a r t i m a n h a s

2011-09-23T11:52:00.000-03:00

2010-07-19T20:49:00.005-03:00

Salve-se quem quiser, perca-se quem puder. É ouvir e crer.
Disse o poeta Paulo Leminski em "Catatau".
Inserí esse texto numa adaptação que eu fiz para a peça "Dias Felizes" de Samuel Beckett, para a minha performance "Dizinbolsa", um work in process dessa peça. Leminski e Beckett tudo a ver.

2010-07-12T21:04:00.003-03:00

a r t i m a n h a s - um desbravador

a r t i m a n h a s, é o meu primeiro blog, criado em março de 2001, tipo diario pessoal com algumas notas e comentários teatrais. Um post de 9 março de 2002, com o sugestivo titulo de Sujou!, é testemunha da estranheza e confusão que causavam os blogs e blogueiros nos primordios dos primordios da blogosfera.
O a r t i m a n h a s, em março de 2001, era o blog numero 83, (oitenta e três) numa lista de blogueiros do Brasil feita pelo blog paulista do Concatenum. (Preciso pesquisar se ainda existe esse blog).

Quasi fui expulsa do forum de teatro porque transcrevi na íntegra para o blog uma discussão que rolava no forum de teatro, a partir de um artigo do colunista Artur Xexéo, "Cartas Marcadas", questionando os patrocinios teatrais. Uma famosa atriz global pensou que poderia falar á vontade no forum porque no seu entendimento, um e-mail circulando no forum, seria como "papo caseiro, um private entre amigos, e não era internet". Quando ela viu a repercussão do blog estupefactou, e daí sobrou para esta blogueira e o seu blog. Teve até intervenção de um dos moderadores do forum, baixando normas de conduta para blogueiros forenses.

Atualmente, fico muito feliz, quando eu vejo a proliferação de blogs e blogueiros postando no forum de teatro, divulgando, trocando informações
e transcrevendo notícias do forum para os seus blogs, com a maior desenvoltura, usando com inteligencia essa poderosa ferramenta de comunicação.
O a r t i m a n h a s desempenhou um papel definitivo no desbravamento dos caminhos da blogosfera.

2010-06-19T22:40:00.001-03:00

Sassaricos das palhaças no encerramento do Festival Internacional de Comicidade Feminina no palco do SESC-Copacabana, no Rio de Janeiro.

2010-06-19T22:34:00.003-03:00

Para os menos avisados: é só clicar duas vezes com o botão esquerdo em cima das fotos aqui postadas para aumentar o seu tamanho. Daí fica ótimo! Ah, e para os mais apressadinhos, clica lá em cima à esquerda no alto da página, a setinha aquela de voltar, aquela que aponta para a esquerda. Daí volta para a página. Certo? Voilà mes enfants.

2010-06-19T22:33:00.001-03:00

2010-06-19T22:33:00.000-03:00

2010-06-19T22:29:00.000-03:00

2010-06-19T22:28:00.000-03:00

2010-06-19T22:25:00.000-03:00

2010-06-19T22:21:00.000-03:00

2010-06-19T22:20:00.001-03:00

Clownesse Sassah se maquiando antes de entrar em cena no Festival de Comicidade Feminina - Esse monte de mulher palhaça,em setembro do ano passado no SESC-Copacabana.Fotos de Piti Tomé e Sergio Otéro. As minhas fotosno camarim foram tiradas pela Piti Tomé. Amo essas fotos.

2010-06-16T10:59:00.001-03:00

Clownesse Cha-U-Kao adentrando a cavalo no Moulin Rouge da belle époque. Elle ést la grand-mère de la Clownesse Sassah. C'est vraie.

2010-05-06T18:37:00.010-03:00

Onde eu botei o meu nariz?
Clownesse Sassah Coco de La Merde, vulgo Palhaça Sassah, dando pinta no intervalo da sua apresentação em Campinas, no espetáculo "Tardelia" dirigido pela Mestra Adelvane Néia, Palhaça Margarida,resultado da oficina de palhaças, no Teatro Barracão, em fevereiro desse ano. Na platéia, aplaudindo as palhaças de vários estados brasileiros, Carlos Simione do LUME, Edesio Magalhães, Palhaço Biribinha, entre outras personalidades. Sorry, palhaças. Podem nos invejar á vontade.

2009-12-04T20:06:00.001-02:00

Sassah

2009-10-01T21:47:00.000-03:00

Mostra Livre de Artes - MOLA 2009

Depois da recente apresentação no Festival Internacional de Comicidade Feminina, "Sassaricos de Sassah", um exercício cênico da atriz-palhaça Ruth Mezeck foi selecionado para apresentação no MOLA 2009 do Circo Voador.
O evento multi-cultural acontecerá de 28 a 31 de outubro, reunindo teatro, dança, circo, clowns, performances, musica, audio visual, artes plasticas, intervenções gastronomicas, etc.
Um pirulito da Pâtisserie Fauchon de Paris para quem adivinhar quem é a palhaça que vos tecla.

Abaixo posto aqui o e-mail recebido da produção do MOLA 2009 com todos os escolhidos.
Depois de recebermos centenas de inscrições, esses são os artistas selecionados desse ano. Estamos em contato com todos os artistas e a programação final você confere aqui em breve. Parabéns à todos e vamos nessa!

C L O W N

‘Pulitrica’- Leo Carnevale

‘Sassaricos de Sassah - Ruth Mezeck

‘Os charlatões mais sinceros do mundo’
Grupo: Cia. 2 Banquinhos

‘Deu Zebra’
Grupo: Dias de Riso

C I R C O

‘Circo Los Padas’
Grupo: Cia. Los Padas

‘O cortejo’
Grupo: Grandes Seres da Montanha

DANÇA
‘Les Femme'
Grupo: du Miúdo

‘Florindas’
Carolina Bahiense e Michelle França

'Borboletando'
Grupo: Grandes Seres da Montanha

T E A T R O
Dê Lembranças ao Toth!’
Grupo: Arte em Andamento

‘Beatriz dos Anjos'
Grupo: Coletivo de Artes em Trânsito

‘No final das contas’
Grupo: Multivolo de teatro

‘Dama da noite’
Grupo: CONFRARIA DE TEATRO NAU DOS LOUCOS

‘CON$UMADO’
Grupo: Cia Engrenagem de Arte Revolucionária

‘Beleza negra’
Grupo: Grupo Teatral ASLUCIANAS

ACROBACIA
'Girento'- Rafael Rocha

‘Flor’
Grupo: Cia de Ballet Aéreo PéNoAr

PERFORMANCES

Espasmos Caninos’
Grupo: Cia. Excessos

‘Pantomímico bochecha tribalista’
Grupo: Os Fanfarrões

‘A Cena é Pública'
Grupo: Teatro de Operações

‘Sorria, você está sendo filmado!’
Grupo: Coletivo Diztinto

‘Delicada Relação’
Camila Barbosa, Joice Henck e Mariana Giacomelli

‘Cabeceira’
Grupo: The Bleu Fabriquetta

‘Mandala Sentidos'
Grupo: 13 Numa Noite

‘Ao pé da letra’
Angelina Mello e Lu Simões

‘A flor do meu pensamento’
Grupo: Movimento 1 de arte performance

‘Água pelo ladrão’
Juliana e Ladrão

‘Biotecnofilia’
Grupo: Biofonus

‘Agora!’
Grupo: Agora!

‘Dissoluções Publicitárias‘
Grupo: Coletivo Líquida Ação

‘ReAto‘
Grupo: Coletivo Dadalu

‘Teias, Tramas e Tessituras‘ - Jardel Augusto Lemos

INTERVENÇÃO GASTRONÔMICA
‘Mocotó da Bel’ - Bel
‘Arte Viva' - Esther Branco
'Você já comeu uma perereca hoje?’ - Marcelo Mac
‘Criatura’ - Cadu Borges

MUSICA
. Dona Joana
• Maracangalha
• Orquestra Voadora
• Mundo Ácido
• Arrastão Poliphonico
• ToNo
• Paraphernalia
• Media Sana
• Ladrão
• Luisa Mandou um Beijo
• Gran Mostarda
• Fantasmagore
• Duques
• Canastra
• 1/2 Dúzia de 3 ou 4
• Banda Graviola
• Udi e a Geral
• Sobrado 112
• Orquestra Brasileira de Música Jamaicana
• Documento Sonoro “Aruêra - Studo Mudo”

AUDIO VISUAL

“Olhar de fora”
“O Paradoxo da Espera do Ônibus”
“5 -4 = Unidade”
“Desmatéria”
“Conflictu”
“SK8”
“Introspectivo”
“Paes VS Pobres”
“Coletivo”
“Meio Dia”
“Wanna Be Fisheye”
“REM”
“Inclusão Digital?”
“Espreita”
“Mais Um Bêbado”
“O Canto das Cigarras”
“Um Dia Qualquer”
“Andy Warhol come um hambúrguer”
“Entre Dois Pontos”
“Memórias de um Botequim”
“Perfeição em 3x4”
“Vicky Cristina Rio”
“Sufoco da Vida”
“Quem É César?”
“A Revelação”
“Curtindo a Vida Armado”
“Sobre abismos”
“Instantes”
“Pretinho Babylon”
“Feito de Pedra”
“Eu não fumo, faço cerimônia”
“A Arte É Uma Criança”
“Depois Rola o Mocotó”

ARTES PLASTICAS

Bruno Big * Hayala Garcia "Amog" * Marcelo Ment * Bragga *
João Lelo * Daniel Bileu *
Fabio Birita * Nicolau Mello *
Airá * Luis MGA * João Burle * Rafo Castro * Felipe Motta * Felipe Bardy, Gabriel "babil", W-tec * Cristiano Prea * Marinho * Piá * SWK * Marcelo Lamarca * PP7 * Elvis * Gustavo Bunheirão * Benguelê Eduardo Sá * Pax *
Ovo Frito * Bives * Arqueiro * Beto Roma * Arthur Rangel Kjá * Posse 471 * Leo Nhozias * Marcelo Mac * Denne CDR *
João Mancha * Wilbor *
Vinicius Fabretti * Clarice Rito Plotkowski * Joana Bergman * felipe felizardo * Cacau Gomez * Jorge Barreto * Marta Egrejas * Isabela Meirelles * marcelo braga * Thiago Aquino * Ivy Peçanha * Monique Santos * Thelma Vidales * moyses gomes * Marcelo Jácome Goulart *
P U P I L L A S * Raphael Simoes * Bernardo Marques * Jorge Gabriel * Natalia Valle * Luciana Souza * liza moreira * Simone Rio * Janete Anderman * Pedro Kuperman * CHARLES silva * Gabi Domingues * Raoni Oliveira da Silva * Marcelo Oliveira * IMAGINÁRIO PERIFÉRICO *

2009-09-15T15:48:00.006-03:00

De 22 a 27 de setembro

ESPETÁCULOS

22 de setembro, abertura às 20h - "Eu não sou nenhuma santa"
Show com Sílvia Machete. Direção: Roberto Oliveira.
Livre, leve e solta. O velho bordão frenético cabe justinho em Silvia Machete. O espetáculo vai além de um show, é uma experiência artística completa que combina música, circo e teatro. Um cabaré divertido. Cantora/entretainer/acrobata/pin up com muito jogo de cintura, voz afinada, e ótimas tiradas de brinde. Classificação: 14 anos.

23 de setembro, 19h - "Mulher na TPM até o Diabo treme" (Volta Redonda, Rio de Janeiro)
Com as atrizes/palhaças Giane Carvalho/Tiana, Márcia Vhenina/Sebastiana, Marlei Braga/Bastiana (As Bastianas). Direção e Dramaturgia: As Bastianas.
A peça trata das etapas "complicadas" pelas quais o sexo feminino passa durante a vida, e, com muito humor e leveza, descortina a realidade do cotidiano das mulheres. O espetáculo é realizado nos moldes de uma palestra, onde o público é recebido e convidado solenemente a tomar assento na platéia. Classificação: 14 anos.

21h - Cabaré: Mestra de Cerimônias: Florencia Santangelo/Cucaracha (grupo Roda Gigante, Rio de Janeiro)
Classificação: livre.

Foto: Jorge Pereira
"Nado Sincronizado" (As Claurinas, Niterói)
Bailarinas/Palhaças: Carolina Caneca/Baixa Renda, Thaísa Jatobá/Bocona e Teresa Santos/Pescoço. Direção: Marcos Ácher.
A coreografia foi selecionada como um dos melhores esquetes de Niterói dentro do Festival de Esquetes de Niterói em 2008. O Nado Sincronizado faz uma brincadeira com as apresentações deste esporte que exige técnica apurada e movimentos graciosos. Só que nesta coreografia realizada pelas Claurinas, alguma coisa dá errado, e quem se diverte é a platéia. Classificação: livre.

"Ponto de Ôns" (Grupo Tripetrepe, Belo Horizonte)
Atriz/Palhaça: Cida Mendes/Cidoca. Direção: Iolene de Stéfano.
À espera de um milagre, Cidoca vai a Aparecida do Norte para ver Nossa Senhora. No ponto de ônibus ela sonha com a viagem e com a graça que alcançará. Classificação: livre.

"As divas do ringue" (Trupe Delas, Rio de Janeiro)
Elenco: Cristina Moura, Bruma Saboia e Mariana Hartung. Criação e Direção Musical: Cristina Moura.
Começa o campeonato de luta livre feminino (telecatch) onde a novata, tenta a sorte contra a atual campeã mundial, para isso ela conta com a ajuda da veterana que é um pouquinho atrapalhada. Classificação: livre.

"Como fazer uma poção do amor" (Rio de Janeiro)
Criação e Atuação: Daniela Piveta/Girassol e Patrícia Ubeda/Charlote.
O que é preciso para se conquistar a felicidade? O que é necessário para se ter o amor verdadeiro? Nesse mundo onde as relações são virtuais, duas palhaças "Charlote e Girassol" descobrem a maneira mais fácil de conquistarem o amor eterno: uma receita, um feitiço, uma poção mágica. Classificação: livre.

"Poráguabaixo" (Chapecó)
Michelle Silveira/ Barrica.
Por meio do jogo com objetos concretos e imaginários, Barrica apresenta com graciosidade e poesia um dia de sua vida que tinha tudo pra dar certo, parecia que não ia, mas de repente, quem sabe, desse. Classificação: livre.

"As Abelhas Indianas" (Trupe-Circo Guaraciaba, Sorocaba)
Atrizes/Palhaças: Guaraciaba Malhone, Iracema Cavalcante e Luciana Malhone. Direção: Márcia Jardim.
Uma das mais tradicionais reprises de Circo, "Abelha-abelhinha" é contada e representada pelas "Abelhas Indianas", de maneira peculiar, irreverente e muito divertida. Tudo não passa de um grande "pega trouxa". Porém, é preciso ter muita astúcia e habilidade para não ser pego desprevenido. Será que vale tudo para ganhar um litro de mel? Classificação: livre.

Foto: Mauro Kury
"A Boneca Miota" (Cia. Carroça de Mamulengos, Juazeiro do Norte)
Brincantes: Maria Gomide, Isabel Gomide e Luzia Gomide.
Miota é uma boneca gigante, criada por Carlos Gomide em 1992 para sua primogênita Maria, que deu vida a Miota de 1992 a 2003 (período que coube dentro da boneca). Em 2007, Luzia trouxe a Miota de volta ao espetáculo seguindo a tradição da família onde os bonecos são passados de irmão pra irmão. Miota é montada e desmontada em cena, uma boneca astuta, espontânea, inteligente e carinhosa que com simplicidade encanta jovens e adultos. Classificação: livre.

24 de setembro, 19h - "Decripolou" (Recife, Pernambuco)
Com a atriz/palhaça-brincante Odília Nunes/ Bandeira. Direção: Odília Nunes.
Além da arte do palhaço, o espetáculo utiliza-se de malabares e mágicas para contar a história de Bandeira, uma brincante que anda pelo mundo contando histórias. Em mais uma de suas paradas, ela encontra-se com uma terrível dor de boneca que a impede de realizar sua "função". Eis que surge Sr. Moraes um velho amigo trazendo consigo uma receita de espantar tristezas e Bandeira curada segue sua brincadeira com o público. Classificação: a partir de 4 anos.

21h - "Parece ser que me fue" (Buenos Aires, Argentina)
Com a atriz/palhaça Marina Barbera/Marta. Direção: Raquel Sokolowicz.
Por uma fresta - ninguém sabe se na parede ou na sua cabeça - ela filtra o mundo. Se tivesse uma janela, ela a abriria. Espiaria. Se houvessem pessoas, as encontraria. Se houvesse um precipício, tentaria voar. Sem rota de fuga subiria montanhas, atravessaria rios, carnavais. Pediria todos os seus desejos. Teria um medo, um nó na garganta. Se fecharia para nunca sair. E despertaria. Nada disto existe. E ainda assim, tudo acontece. Classificação: 14 anos.

25 de setembro, 19h - "Treuer wie Feuer / Fiel como Fogo" (Áustria)
Com a atriz/palhaça Elke Maria Riedmann/ Brenda Feuerle.
A bombeira "Brenda Feuerle" está em operação. Ela recebeu uma missão do seu chefe: prevenção contra incêndios em um teatro. Ela tenta fazer muito bem, mas a sua fantasia sempre atrapalha o seu trabalho. Classificação: Livre.

Foto: Rafael Herzog
21h - "As Caixas, as trouxas e a fronha" (Brasília)
Com a atriz/palhaça Antonia Vilarinho/Palhaça Fronha. Direção: Adelvane Néia.
Fronha muda-se para uma sonhada casa. Entre caixas, trouxas e objetos busca encontrar a chave para a sua felicidade. Para espantar a tristeza refugia-se no seu mundo de canções e festejos. Seu sonho de diva é o desejo de ser aceita. Sua terra, suas raízes, o nordeste de coisas revelando um interior de misturas e medo. Classificação: 14 anos.

26 de setembro, 19h - "Poste Restante/Correio Postal" (França)
Com a atriz/palhaça Jeannick Dupont/Huguette Espoir. Direção: Lory Leshin.
De robe azul e touca vermelha, Srta. Huguette Espoir, uma pequena dona de casa, arruma meticulosamente a sua casa. Muito excitada, é a primeira vez na sua vida que recebe convidados. Enviou muitos convites! E todos estão prestes a chegar ou quase todos. Hoje é o grande dia da partida e ela não voará sozinha. "Atenção! Embarque imediato! Repito: embarque imediato!" O público, com o bilhete numerado em mãos está preparado para participar deste momento extraordinário! Classificação: a partir de 7 anos.

Foto: Michele França
21h - "Sobre Tomates, Tamancos e Tesouras"| (Barão Geraldo, Campinas)
Com a atriz/palhaça Andréa Macera / Mafalda Mafalda (Barracão Teatro). Direção e Sonoplastia: Rhena de Faria.
Sobre Tomates, Tamancos e Tesouras conta a história de Mafalda Mafalda (sim, o nome é duplo mesmo!), uma artista de cabaré banida pelo seu público após uma apresentação mal sucedida com uma tal "platéia do lado de lá". O espectador logo acaba por saber que algo mais grave se passou. Um olhar feminino sobre um universo que costuma ser atribuído aos homens: o sombrio universo do crime, das armas, do cigarro, da bebida e dos inspetores de polícia. Classificação: 16 anos.

27 de setembro, 16h - "Show De/Para/Com/Ou Mágicas" (Brasília)
Com a atriz/palhaça Manuela Castelo Branco/ Matusquella.
Uma tradicional apresentação de mágicas feitas com cartas, cordas e moedas. Só que com um detalhe... a mágica é uma palhaça. Números fantásticos e com muita participação da platéia. Classificação: Livre.

19h - Cabaré: Mestra de Cerimônias: Maíra Kesten
Classificação: 14 anos.

Foto: Fábio F. Wanderley
"A Equilibrista" (Circo Grock - Natal, Rio Grande do Norte)
Atriz/Palhaça: Gena Leão/Ferrugem.
Cheio de desafios reais e imaginários o numero da equilibrista é no final das contas uma grande brincadeira e uma deliciosa celebração do humor de picadeiro aonde a artista, conduzindo o espectador, viaja entre a fronteira que divide o ato de assistir, realizar e se deixar guiar pelos laços bem traçados que conduzem ao riso. Classificação: 14 anos.

"Aviso Prévio" (Recife)
Palhaças: Enne Marx/Mary En (Doutores da Alegria) e Nara Menezes/Aurhelia). Direção: Adelvane Néia (Humatriz Teatro, Campinas).
Duas super-heroínas saem em uma missão perigosa, arriscando suas próprias vidas. Diante de um iminente risco são surpreendidas por uma chamada fatal. Elas têm apenas 8 minutos para resolver o caso. Classificação: 14 anos.

"Shei-lá e seu violão" (Grupo Roda Gigante, Rio de Janeiro)
Atriz/Palhaça: Julia Schaeffer /Shei-lá.
Uma palhaça vai tocar uma música e acredita que todos irão gostar. Para isso, ela usa seu violão, um banco, um suporte, uma partitura e sua grande vontade de conseguir. Classificação: 14 anos.

"Felicidade" (Campinas, São Paulo)
Atriz/Palhaça: Pérola Regina/Dorotéia.
Tudo o que Dorotéia deseja é ser aceita por todos. O caminho escolhido é encaixar-se instantaneamente nos padrões estéticos impostos pela mídia. Encena-se o drama da mutilação que a simpatia geral exige. Classificação: 14 anos.

"Avareza" (Barueri e São Paulo)
Atrizes: Aline Moreno e Nana Pequini. Direção: Jairo Matos.
Uma mulher recebe a visita de uma amiga avarenta, com quem não se encontra há vinte anos. A mulher acha que a amiga veio para matar as saudades, mas descobre que, na verdade, ela está ali para cobrar uma dívida. Classificação: 14 anos.

"Sassaricos da Sassah" (Rio de Janeiro)
Concepção, atuação e texto: Ruth Mezeck.
A "chiquerézima" Clownesse Sassah Coco de La Merde, vulgo Palhaça Sassah, muito conhecida no século passado nos cabarés parisienses e adjacências, prepara-se para uma apresentação no Rio, "vestida" com as suas trocentas bolsas. Guardados dentro das suas inseparáveis bolsas, muitos "cadeaux" , os mais inusitados, todos comprados em Paris, segundo ela. E no final de sua apresentação ela vai regalar o seu público, distribuindo esses presentes especiais. Classificação: 14 anos.

"Tá bom, tá bom!"
Atrizes/Palhaças: Helena de Campos/Belinha e Priscila de Souza Lucena/Kambuca. Direção: Rogério Rodrigues.
Uma cena que revela a fragilidade da comunhão humana e mostra como carinho e amizade são sentimentos frágeis. Nessa cena, Belinha e Kambuca vão percorrer a ondulada relação humana numa via burlesca cheia de sopro do picadeiro e das cenas clássicas dos grandes palhaços. E pretendem revelar ao público, através da generosa entrega, que "O principal, é fazer da coisa principal, a coisa, principal." Classificação: 14 anos.

"Amor sob Pressão Violenta" (Maputo, Moçambique)
Atriz/Palhaça: Célia Ruth Chachuaio. Peça gentilmente cedida pelo escritor Mabombo.
A Ruth conta ao público as suas tristes e amargas experiências vividas no seu dia a dia como mulher. A sociedade rejeita-a pelo fato de acharem-na "desmiolada", meia louca, por não aceitar ser submissa às crueldades do seu homem, situação que entristece-a demasiado pois ela não é louca. Teve que ser internada no manicômio de onde passado algum tempo e conseguiu fugir. Infelizmente foi reencontrada. Antes que a devolvessem definitivamente, em 8 minutos Célia teve que convencer a equipa médica que não é louca. Classificação: 14 anos.

27 de setembro, 21h - "Encerramento" - Comemoração 20 anos da Palhaça Margarida (Adelvane Néia - Barão Geraldo, Campinas).

22 a 27/9, 3a, 20h, 4a a sábado, 19h e 21h e domingo, 17h e 19h. R$ 4 (comerciários), R$ 8 (estudantes, idosos), R$ 16. [livre] Espaço Sesc

2009-08-16T02:56:00.003-03:00

Encontrei esse video do meu trabalho publicado nesse blog, Les Stars. Gostei. Muito legal ver essa repercussão.

2009-07-30T15:19:00.000-03:00

2009-06-26T18:01:00.002-03:00

I Encontro do Movimento de Teatro de Rua do Ceará
Caros,
Estou chegando de Arneiroz, no sertão dos Inhamuns, Ceará, onde estive de 11
a 13 de junho, por ocasião do I Encontro do Movimento de Teatro de Rua do
Ceará, uma iniciativa dos grupos e cias de teatro do estado. Este evento
ocorreu dentro do IV Festival dos Inhamuns – Circo, Bonecos e Artes de Rua
que se espalhava pelas cidades de Tauá, Parambu, Quiterianópolis e Aiuaba.

Tentarei descrever para vocês as minhas sensações e reflexões desta
experiência com os companheiros e me convidaram a participar.
Saí do Rio de Janeiro às 21:50h do dia 10/06 e cheguei em Fortaleza, às
00:50h do dia 11/06. Fui para o hotel Abrolhos dormir um pouco e às 05:30h,
saímos para o sertão dos Inhamuns. O motorista Maurício avisou que a estrada
estava ruim, por causa das chuvas. Que um açude havia arrebentado e levado
parte da BR-020, que liga o litoral ao sul do estado... por isto ele teria
que fazer outro caminho e aumentar o tempo em duas ou três horas. Eu não
havia jantado no dia anterior e estávamos saindo antes do café-da-manhã do
hotel... Falei isto para ele e para os meus outros dois companheiros de
viagem: Pedro Domingues e Alexandra Costa.
Maurício disse: “- Vamos parar no trevo! Lá tomamos café!”
Chegamos ao trevo, às 06:00h. Paramos num posto de gasolina que estava
lotado. Fomos para a lanchonete e fizemos o primeiro contato com o nordeste:
caldo de carne, carne-de-sol, batata-doce, cuzcuz... me fartei! Fomos para a
estrada! As cidades se apresentavam para nós com toda a sua beleza de
casarios coloridos de telhados cansados em meia-água. Quixadá me encanta com
seu cenário rochoso cinematográfico; Quixeramobim, terra de Antonio
Conselheiro, lugar onde o Zé Celso apresentou Os Sertões, Pedra Branca de
serra verde, estrada pintada de carcarás, coiotes apressados e jumentos
ingênuos e lindos. Os buracos não me deixavam dormir por isto eu via toda a
beleza do nordeste molhado, verde, olhos d’água.
Chegamos à Tauá, às 12:06h. Ali o Festival também acontecia e o Pedro e a
Alexandra (soube na viagem que eram do MinC) iriam participar de uma mesa
sobre territórios da cidadania. Almoçamos em Tauá, na pousada Silvestre.

O Luis Carlos Vasconcelos estava sentado à mesa almoçando - primeiro rosto
conhecido – ele disse que estava ministrando uma Oficina de Produção de
Texto (dramaturgia do palhaço) de 5 dias e iria se apresentar naquela noite,
às 20h com o espetáculo “Silêncio total – Vem chegando um Palhaço”.
Conheci
o Fábio (um dos produtores) que nos orientou sobre o encontro e, depois
comemos feijão de corda, farofa, macarrão, carne-de-sol... Deixamos os dois
(Pedro e Alexandra) no salão paroquial de Tauá, e seguimos para Arneiróz,
que ficava a 47km de distância.
Na estrada, carcará, açude, jumento, olho d’água, serra verde...
Às 15h, entramos em Arneiróz, vila com duas ruas maiores e três transversais
menores. Levaram-me para o “hotel” do Seu Nery e da Dona Inês. Um lugar
simples, com uma cozinha grande que você tinha que atravessar para chegar
aos quartinhos. Carne pendurada ao sol, panelas reluzindo, rádio ligado
dando as notícias da capital. Cheguei ao quarto e, antes mesmo de tirar os
sapatos, montei o meu ‘laptop’ e enfiei o modem da internet... nada! Peguei
o celular para ligar para casa e avisar que cheguei bem... nada! Comecei a
suar frio... abri a porta e perguntei para Dona Inês: “ – Aqui pega celular?
internet?” Ela me respondeu com uma calma carinhosa, enquanto continuava o
seu crochê, sentada na calçada da pousada: “ - Não, meu filho... se precisar
ligar, tem um orelhão aqui do lado e uma internet à radio, que às vezes cai
ali na frente, ó!” “- E banco, tem BB, Itaú, Caixa? “ insisti (porque
estava com pouco dinheiro em espécie). Ela, “tem não, moço. Tem só um
Bradesco, que comprou o Banco do estado do Ceará... “Agradeci e voltei para
o quarto, sentei na cama e comecei a desfazer as malas e refletia sobre a
cidade onde estava: ARNEIROZ, Ceará, Brasil.

A situação me trouxe a realidade do meu país, do meu povo da minha gente, das várias maneiras de
viver e de fazer teatro. TEATRO!!! Lembrei que havia lido na programação que
o Júnio Santos iria mostrar a brincadeira do CABEÇA DE PAPELÃO, às 17h. Pedi
ao menino que me chamasse, eu iria esticar os ossos um tiquinho só... Ele me
chamou: “- Moço, começou o Cabeça de Papelão lá na Praça da Matriz! “ Dei um
salto da cama peguei a câmera e corri prá lá! Durante o pequeno trajeto, a
música e a voz do Cervantes do Brasil me guiavam. Cheguei ao local e via um
coro poderoso de 17 atores e seis músicos aproximadamente, fazendo o público
se divertir!
CABEÇA-DE-PAPELÃO – Cervantes do Brasil (Icapúi-CE)
O espetáculo, de Júnio Santos, tem uma proposta ousada e diferente. É um
espetáculo aberto em todos os sentidos que trabalha com figuras alegóricas e
arquetípicas, numa mistura de comédia dell’arte, carnaval, cordel... É um
musical que viaja por todos os ritmos como samba, rock, funk, baião, jazz e
blues que sustentam a narrativa dramática de cabo a rabo. Os figurinos me
impressionaram bastante. A maioria tem cores escuras como base, e adereços
brilhosos e atraentes, principalmente as cabeças (pinicos, relógios,
chifres, etc.) e os pênis gigantes que teimavam em pairar sobre a cabeça do
público que se divertia a valer. O uso de bonecos e escadas dava densidade e
volume ainda maior ao trabalho. Os músicos eram impecáveis e contagiavam o
lugar. O espetáculo era belo e o tema falava direto no olho do espectador
sobre as questões da exploração do homem pelo homem através de um
distanciamento histórico da fábula que mostra passo-a-passo a degradação do
ser humano desde seu convívio familiar/matriarcal até as suas relações com o
patrão e a sedução pela política. Cabeça de Papelão tem o formato de uma
“peça didática” brechtiniana e acredito que o pedagogo Junio Santos pense na
educação, não só da população como também, dos seus jovens atores, através
de seus espetáculos. O encadeamento das cenas pelas músicas, a viagem
(mítica) do herói e o uso da arte do grafite constroem o ambiente profícuo
para teatro épico. O diretor utiliza-se de personagens duplos e triplos que
agem, falam e andam em todas as direções, todos formam um grande coro que
narram a história. Desta forma, o espectador não perde nenhuma parte da
história, pois a mesma é refletida, amplificada e rebatida em todas as
direções, dando um efeito quântico à peça teatral. Apesar de tudo isto, o
espetáculo ficou confinado à cena quase à italiana, uma vez que a posição
dos músicos (ao fundo) e uma parede de lojas, à esquerda, limitaram a
movimentação e a atenção de todos: artistas e espectadores.
Depois da função, tomei uma cerveja com o Júnior, o Felippo e outros atores
da trupe. Júnior explicou o problema do ponto de luz, do circo, do caminhão
e, principalmente, das garças que foram colocadas no chafariz da praça,
diminuindo-a substancialmente. Antes, nos anos anteriores, ela ali que tudo
acontecia... Não tinha outro lugar para fazer! Disse ainda, que este projeto
reunia atores de vários grupos. Começou com quarenta e, agora, tem 26. Eles
fizeram uma opção econômica-política ao reunir um prêmio que seria de 2.000
00 reais para dez grupos e fizeram esta montagem coletiva. Enfim,
Cabeça-de-Papelão, uma brincadeira coletiva coordenada pela companhia
Cervantes do Brasil, merece ser vista. Ela estará se apresentando na mostra
Lino Rojas de Teatro de Rua/SP, em novembro, segundo o seu criador.
Depois, às 20h, eu vi o tal caminhão que atrapalhava o espaço para o
Cabeça-de-Papelão, se abrir... era o povo das minas geraes...

GIZ – Giramundo (MG)
O espetáculo de bonecos gigantes do pessoal do Giramundo encanta pela
delicadeza dos gestos dos manipuladores (aparentes) e pela forma de seus
bonecos brancos feito de tecidos. O caminhão deles (uma carreta-baú) se
transforma num palco totalmente adaptado ao trabalho do grupo e, aos poucos,
a magia dos bonecos articulados atraem, para si, cada um dos pares de olhos
paralisados que os acompanham, sem piscar. GIZ é um espetáculo que mostra a
destreza e a qualidade técnica do grupo mineiro, de renome internacional. Os
efeitos sonoros e a música mecânica são fundamentais para o sucesso da
empreitada porque são a ligação entre os movimentos dos bonecos e a
sensibilidade do público. Exaustivamente ensaiados, os sons, ritmos e
movimentos estão sincronizados e, juntos, dão sentido estético ao espetáculo
Destaque para os bonecos de um tiranossauro articulado e o do líder
político que mexe os olhos e os pés! Como sempre, o espetáculo de bonecos
encantou a platéia e surpreendeu no final apoteótico. Fiquei para ver a
desmontagem... pedaços, panos, madeira, rodízios, que antes tinham vida e
comunicavam... os bonecos estavam sendo desparafusados e colocados de lado,
soltos, divididos, cabeças prá cá, pernas e braços aqui.. corpos de tecidos
enrolados... a magia se esvanecia diante de meus olhos... Acho que fui o
único que ficou para ver aquilo. Todos os outros já haviam corrido, com suas
cadeiras, para dentro do circo onde o show continuava...
CIRCO ARNEIRÓZ
21:00h Começa a parte circense. Artistas mostram seus números: acrobacia,
palhaçaria, música. Não saberia comentar sobre as artes circenses, mas digo
que o público vibrava! Encontrei com a Vanéssia no circo... Ela me informou
que chegou num ônibus com 43 pessoas vindas de Fortaleza, Aracati e outras
cidades vizinhas. “Nos vemos amanhã, às 09h, bjs, bjs, bjs!
I ENCONTRO DO MOVIMENTO DE TEATRO DE RUA DO CEARÁ
Sexta-feira, 09h da manhã. Entro na ‘lan house’ da cidade. Tento a primeira,
a segunda... “pegou! Caiu... Espero 5 minutos... Pegou?, Não. Depois eu
volto... quanto custa? Nada... obrigado.” Sigo para a paróquia. Lá começa a
apresentação, nome, cidade, grupo, o que faz, muita gente! Diversidade!
Teatro comunitário, teatro social, teatro do oprimido, palco & rua, grupo
antigo... grupo novo... grupo só de mulheres... só de estudantes...
Vanéssia pede para eu falar um pouco sobre a experiência da RBTR, da Rede do
Rio, do edital Artes de Rua da FUNARTE. Falo sobre a importância política
que a RBTR passou ater, depois que o Redemoinho acabou... Sobre a história
da criação... Sobre os Encontros e os Desencontros... as brigas... o
disse-me-disse... a dor e a delícia de ser o que é... papo gostoso... Junio.
. Galba... Vanéssia... Murilo... Pipoqueiro... Emerson... Pedro... Jonas...
Filippo...

14h- À tarde, encontramos com o Sr. Pedro Domingues e a Sra. Alexandra
Costa funcionários do MinC. Pedro faz uma longa e completa explanação sobre
o PNC-Plano Nacional de Cultura, as antigas câmaras setoriais, os atuais
conselhos, representatividade e o futuro PNT – Plano Nacional de Teatro.
Coloca que é fundamental a participação do teatro de rua. Peço a palavra
para dizer que “se o governo deseja discutir o teatro no PNC, precisa ter a
visão do teatro realizado em espaços abertos. Os índices citados do IBGE,
que dizem que 90% dos brasileiros nunca assistiram a uma peça teatral, só
levam em conta aquela modalidade que ocorre no espaço fechado, em prédios
chamados TEATRO e não consideraram os espetáculos de teatro de rua.

O teatro de rua acontece em TODOS os municípios do Brasil, enquanto que a outra
modalidade, somente onde existe o prédio. Os dados dizem que, dos mais de 6
000 municípios brasileiros somente alguns possuem teatros (prédios). Logo,
neste raciocínio, poucos brasileiros já freqüentaram o TEATRO prédio. Afirmo
ainda para os representantes do MinC que “as artes produzem conhecimento,
saber, reflexão social... só que para o cidadão adquirir este saber, ele tem
que comprá-lo! Compra quando paga a bilheteria, comprando o ingresso! Assim,
somente alguns podem consumir ou pagar para ter o “saber”. Na modalidade
teatro de rua, ao contrário, este saber é distribuído e construído
democraticamente, sem privilégios de nenhuma classe social, uma vez que
ocorre em espaços abertos e não cobra pelo conhecimento adquirido.” Outra
questão que coloco para ponderação do coordenador do PNC é que “nos
prédios teatrais geralmente, os temas são os da classe média como adultério,
falências, heranças, conflitos de casais, traição , etc. enquanto que na
modalidade teatro de rua os temas são, geralmente, universais, críticas
sociais, luta de classe, debates políticos, crônicas, poesia e cordel, o que
auxilia na educação e na formação dos atores e do público, uma vez que são
informativos e atuais. Por último afirmo que “se o governo quiser realmente
criar um plano nacional para o teatro, deve inverter o olhar e VER com os
olhos do teatro de rua, que concentra a maioria da produção teatral
brasileira nos 26 estados e no distrito federal e fala diretamente para TODA
a população.
O teatro de rua possui saberes e tecnologia social desenvolvida
a milênios sobre o uso do espaço público e que as praças, ultimamente, em
nome da urbanização, estão sendo cercadas e descaracterizadas como espaço
para manifestações populares artísticas ou políticas. É comum as prefeituras
encherem de chafarizes com garças, jardins que não se pode PISAR NA GRAMA,
diminuindo consideravelmente os grandes vãos que permitem a realização das
funções artísticas.” O senhor Pedro concorda com as ponderações e diz que a
representação nos conselhos é aberta a todos que quiserem se candidatar.
Seria interessante que a RBTR subscrevesse algum candidato comprometido com
estas discussões, que os ‘mandatos’ se encerram em novembro ou dezembro
exatamente para renovação, que no Ceará, os representantes eram uma pessoa
do SATED-CE e outra que agora não lembro o nome. Fomos interrompidos pela
produção do evento que pediu para que continuássemos no outro dia, porque
havia uma necessidade de antecipar a programação.
Paramos às 16h.
Pão e Circo
Na praça principal de Arneiróz, começa o espetáculo da Cia dos Caretas, de
Fortaleza-CE – “Pão e Circo” . Eu já havia assistido este espetáculo, por
ocasião da XIII edição do Encontro de Angra dos Reis, no Rio de Janeiro, sob
a curadoria de Michelle Cabral, do Maranhão. É um trabalho brilhante, com
atores seguros e livres que dominam de tal forma o conteúdo dramatúrgico que
se permitem improvisar o tempo todo. O trabalho é constituído de várias
cenas isoladas que denunciam a hipocrisia da sociedade atual perante a fome
e a miséria, principalmente com aqueles mais despossuídos. O espetáculo
interage com a platéia e a faz cometer atos violentos e hediondos
(cenicamente) como matar um cachorro que não obedece o dono e come dinheiro,
ou linchar uma criança em praça pública e, finalmente, o ritual de “lavar as
mãos” O trabalho é, também costurado por músicas com estruturas
aparentemente simples, mas de um efeito teatral fantástico, geralmente
criando o comentário do coro grego. Termina o espetáculo e me convidam para
ir a Quiterianópolis, assistir ao espetáculo As Lavadeiras. “Quer ir? Entra
no carro, agora!”
17h. Estrada... o pôr-do-sol nos Inhamuns... carcará... jumentos... 47 km
até a cidade de Tauá... Um ator precisa trocar de roupa (ele havia feito o
espetáculo da Cia dos Caretas e estava também nas Lavadeiras, o Marcos).
Chegamos à Tauá, ele troca de roupa, faz maquiagem, entra na VAN!
18: 15h... estrada... a lua nos Inhamuns... Placa: QUITERIANÓPOLIS, 67 Km de
Tauá...
19:15h... QUITERIANÓPOLIS. Chegamos. Fomos orientados por um rapaz de moto
que nos aguardava na entrada da cidade para “irmos até o ginásio municipal
porque o espetáculo aconteceria lá. O local anterior foi desmarcado e o
secretário de cultura da cidade passou mal, subiu a pressão e o grupo de
reisado não vem”, disse ele. Quando chegamos ao local estava acontecendo a
festa de uma escola de ensino médio. Descemos todos e entramos no ginásio,
CONVERSA DE LAVADEIRAS – Trupe Caba de Chegar de Teatro , Fortaleza/CE
Os atores abriram caminho entre os presentes à festa junina. Eles saíram da
Van, vestidos e direto para o meio da quadra que estava cheia de mesas e
cadeiras. Tiveram que pedir para que as pessoas se levantassem para que
pudessem encenar o espetáculo. Percebi que não ia dar nada muito certo
porque o local tinha problemas de acústica, reverberação. Não se ouvia a voz
dos atores e eles não conseguiam se ouvir entre si.
A cada momento chegavam mais pessoas que não entendiam o que estava acontecendo. Uns pediam cerveja;
outros, mugunzá, bolo, tapioca, e mais cerveja... A confusão era grande e
eles, corajosamente, lá! Com toda a dignidade do ator, mas não dava! Festa
errada, lugar errado, peça errada! Eles cortaram o que puderam e fizeram a
função em mais ou menos 20 minutos, talvez menos, não sei. Saímos de lá
rindo e conversando muito sobre este e outros fatos similares que acontecem
com a modalidade de teatro de rua. O mesmo grupo me contou que uma vez,
foram contratados para fazer uma campanha sobre DST-AIDS e preparam vários
adereços e esquetes sobre a relação sexual. A primeira escola que os
mandaram visitar foi... uma creche! Crianças e bebÊs! Eles não sabiam muito
bem o que fazer com os adereços... usaram as chupetas! Jantamos e retornamos

22: 15h... o retorno, a estrada... a lua nos Inhamuns... Placa: TAUÁ , 67 Km
..
23: 20... Tauá, estrada, Placa: Arneiróz mais 47km.
DIA 13/06 - 09h. Na manhã seguinte, me dirigi ao Salão Paroquial Nossa
Senhora da Paz. Lá estavam os dois representantes do MinC. Após fala do
Pedro Domingues sobre o PNC e outras colocações, Galba percebeu que era
necessário mudar a dinâmica do encontro e propôs que “todos se dividissem em
GTs sobre os temas que haviam levantado. Assim todos poderiam falar mais dar
opiniões...” Isto correu e durou toda a amanhã. Às 12:00 retornamos à
plenária e eu fiz o lançamento do livro e do DVD do Tá Na Rua. Deixei lá,
também duas revistas do MTR-SP e duas do MTR-RJ que eu havia levado na
bagagem. Faltaram livros para todos os grupos...
12h. Fomos almoçar!
13h. Coloquei o DVD sobre teatro invisível com o Augusto Boal, era uma forma
de homenagear nosso grande mestre e enriquecer o nosso encontro. Quando
terminou, quase todos pediram para fazer cópias deste material porque
consideraram ele único, raro sobre Teatro Invisível, que já haviam lido mas
não visto, etc. Fizemos!
14h. Organização, debate, relatos, discussão. Quem faz o quê! Compromisso!
Às 17 horas, saí de Arneiroz antes de ver a carta ficar pronta! Eu tive que
sair para pegar uma carona de volta para Fortaleza.
Às 21 horas saí de Tauá.
Às 22 horas, o carro quebrou na estrada. Gasolina batizada. Assim conheci
Mombaça. Cidade bonitinha e desenvolvida.
Às 23:30 consegui entrar num ônibus que iria para Fortaleza via Quixeramobin

Às 05: 00h cheguei à Fortaleza. Hotel. Dormir até às 10h. Comer alguma coisa
Aeroporto!
19h. Guarulhos/SP. Conexão. Esqueço o celular no raio-X em São Paulo! Merda!
21h. Santos Dumont – Rio de Janeiro.

Sexta-feira. Dia 19. Vanéssia divulga a carta de Arneiróz na RBTR.
Resolvo escrever como foi importante esta viagem para mim e envio a vocês!

Obrigado, pessoal do Ceará!
Licko Turle

2009-06-23T19:40:00.001-03:00

Novarina em Cena traz França para o Brasil

O Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ sediará o projeto em homenagem ao autor e artista plástico francês, Valère Novarina. Ocorrerão conferências, encenações das obras e lançamento de livro, nos meses de junho, julho e agosto. Para a primeira conferência de Novarina em Cena, será convidada a diretora teatral Claude Buchvald.
O encontro acontecerá no Salão Moniz de Aragão, 22 de junho, às 19 horas. A entrada é franca.

De acordo com Angela Leite Lopes, organizadora do evento, o projeto poderá satisfazer a curiosidade de muitos dos que têm acompanhado as edições e as apresentações da obra de Novarina no Brasil e é uma grande oportunidade para o público conhecer em português algumas de suas peças. Angela, há 10 anos, traduz os textos de Novarina no Brasil.

Nascido na França, em 1947, Valère Novarina atualmente é um dos autores contemporâneos mais encenados. Os textos Carta aos Atores e Para Louis de Funès, publicados em 1989, já foram traduzidos para o italiano, sueco, inglês, alemão, catalão e português. A produção textual do autor não se insere na dramaturgia tradicional e propõe outras possibilidades de sentidos cênicos a serem explorados.

A francesa Claude Buchvald, professora da Paris VIII e diretora, fará a palestra de abertura, no Fórum de Ciência e Cultura. O projeto Novarina em cena também contará com a participação de Buchval na direção dos espetáculos Vocês que habitam o tempo e Luzes do corpo – o ator sacrificante. Além disso, ela orientaráuma prática de montagem, fruto do intercâmbio entre as universidades Paris VIII, criada há 40 anos, e a UFRJ.

Alguns espetáculos que integram o projeto serão apresentados no Teatro Glauce Rocha, como Vocês que habitam o tempo (02/07) e Luzes do Corpo - O ator sacrificante (09/07). Já no Espaço SESC ocorrerão as seguintes apresentações: A Inquietude (16/07); O Ateliê Voador (17/07) e O animal do tempo (18/07).

PROGRAMAÇÃO

13/07 às 19h
Conferência com a presença de Valère Novarina.

03/08 às 19h
Conferência - Vocês que habitam o tempo, com o psicanalista Romildo do Rêgo Barros.

04/08 às 19h

Mesa-redonda - O homem fora de si - a mesa será composta por José da Costa (professor do Departamento de Teoria do Teatro e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cências da UNIRIO e pesquisador do CNPq), Luiz Fernando Medeiros de Carvalho (professor de Teoria da Literatura, da Universidade Vale do Rio Verde e Unincor/MG) e Henrique Antoun (filósofo e professor da ECO-UFRJ), com mediação de Angela Leite Lopes (tradutora, dramaturga e professora da EBA/UFRJ).

Fonte: site do Fórum de Ciencia Cultura

2009-06-20T21:34:00.002-03:00

SEMANA ANGEL VIANNA no Centro Coreografico

PROGRAMAÇÃO

*** Sábado – 20/6/09

10h às 17h. Aulas de Dança

10h às 12h - Aula de Consciência do Movimento – Letícia Teixeira

15h às 17h - Aula de Dança Contemporânea – Maria Alice Poppe

17h. performances coreográficas

Maria Luiza Cavalcanti (Neec/FAV)
Performance: De mim
Orientadora: Andréa Bergallo
Marianne Fermo (Neec/FAV)
Performance: "Cheia de Graça"

Os Dois Companhia de Dança
Performance: Ensaio Aberto de Oãfarrag
Direção: Giselda Fernandes
Os Dois Companhia de Dança foi contemplada com o Edital de Cultura do Estado 2008 / Dança da Secretaria Estadual de Cultura do Rio de Janeiro para manutenção de suas atividades durante o ano de 2009

Aline Bernardi, Guto Macedo, Bruno Marcos e Soraya Jorge
Performance Jardim Humano

Marcelle Sampaio
Performance: Cômodo

Alexandre Bado (Neec/FAV )
Performance: A Queda

*** Domingo – 21/6/09

14h às 17h. Aulas de Dança

14h às 17h - Aula de Contato Improvisação
Soraia Jorge, Guto Macedo, Fernando Neder e Paulo Mantuano

17h. performances coreográficas

Lucas Rodrigues
Trabalho: Pontos Lineares
Concepção, Coreografia e Interpretação: Lucas Rodrigues

Stela Guz
Concepção e Atuação: Stela Guz
Direção: Stela Guz e Verônica Diaz

Gabriela Alcofra
Performance: Se você perguntar por mim...
Orientação: Márcia Rubin
Figurino: Odila Freire

Catarina Resende
Performance: Pequena Digressão Coreográfica

Jamil Cardoso
Performance: Jamil
Concepção e interpretação: Jamil Cardoso

*** Segunda-Feira – 22/6/09

16h30. Mostra de Dança e Vídeo

"Auto-retrato" de Carolina Cony
"Esferas" de Flavia Costa
"Memórias" de Gabi Mendes
"Flipbook" de Letícia Nabuco e Tatiana Gentile
"A moça e a poça" de Anja Emsden
"Maré-Mare" de Ana Paula Nunes e Katya Gualter
Após a mostra, mesa redonda com os convidados:
Paulo Caldas, Marcus Moraes, Leonel Brum e Katya Gualter.

18h30. Projeto Sinapses
Concepção e interpretação: Marito Olsson-Forsberg e Joana Ribeiro

19h. Batizado Teatro Angel Vianna

19h – Instalação Moving Outdoor
Gustavo Gelmini
Local: Fachada do Centro Coreográfico

19h30. Performance de Abertura: Ligia Veiga / Cia Brasileira de Mystérios e Novidades
Local: Jardim do Centro Coreográfico
Batizado do Teatro Angel Vianna com as apresentações de Maria Alice Poppe, Ana Vitória, Esther Weitzman, Frederico Paredes, Pulsar Cia.de Dança, Lygia Veiga/Cia.Mystérios e Novidades, Soraia Jorge, Laís Bernardes, Giselda Fernandes e Angel Vianna, entre outros.

21h30. Festa Dançante
com o DJ J.G. colocando todo mundo para dançar!

*** Quarta-feira – 24/06 às 19h30
XVII Mostra da Faculdade Angel Vianna
Apresentações de trabalhos construídos pelos formandos da Faculdade Angel Vianna.

Rosana Seager
Já Vou (1'46'')

Yasmin Mello
Quero Dançar (3')

Marília Carneiro / Maurício Andrade / Isabela Palmeira / Cláudia Canarim / Isabel Tornagui
Mostra de Processo Bach09 (20')

Aline Bernardi
(Flor Absurda) (4'30'')

Camila Carvalhal / Maria Luiza Cavalcanti / Rosana Seager / Yasmin Mello
Se Você Me Permite (5')

Stephania Vieira

Raquel Karro
Pirata (2'55'')

Ingrid Medeiros / Paula Musumeci
Pulsar (2'55'')

Camila Carvalhal / Júlia Bessa
Entre Nós (2'45'')

Poema de Abreu / Yasmin Mello
3 Sobre Dois (3')

Leila Couto / Paula Musumeci
Las Dos (2'55'')

Bruna Savaget / Carolina Bahiense / Rosana Seager
Esporte Fino (4'30'')

*** Quinta-feira – 25/06 às 19h30

Carolina Bahiense / Michele França
Florinda (4')

Lara de Holanda
Presente (5')

Lívia de Vasconcelos
Tudo é Movimento (6')

Renata Loes Versiani

Ana Poubel / Ramon Neves
Outra Volta (5')

Gimena Mello
Não Tá Pronto, É Só Um Trecho (3')

Fernando Nicolini
Flow (3'30'')

Paula Lavareda
Desgarro-Chile 1973 (6')

Isabela Palmeira
Foi (6')

Raquel Karro
Inverno (5'12'')

Centro Coreografico do Rio de Janeiro
Rua José Higino, 115 Tijuca
Tels. 2570-1247 2268-7139
Fonte: weblog do Centro Coreografico

2009-06-11T02:02:00.002-03:00

I SEMINARIO LATINO AMERICANO DO NEPAA - Centro de Letras e Artes da UNIRIO Av. Pasteur, 456 - Urca - Rio de Janeiro

Dia 15 de junho

16:30h – Abertura solene com a presença da Magnífica Reitora e da Ialorixá Mãe Beata de Iemanjá.

Local: Sala Roberto de Cleto, Escola de Teatro, CLA

17h às 18:30h – Mesa 1 – “Máscara e Festa”

Mediadora: Profª. Dr. Cáscia Frade (UERJ)

• Angela Marino Segura (New York University, EUA)
“Poder popular y la producción de cultura en los Diablos Danzantes de Ocumare, Venezuela”
• Paolo Vignolo (Universidad Nacional, Colômbia)
“Vía Crucis de una diabla”
• Esther Suarez (dramaturga, Cuba)
“Teatro cubano: máscara, improvisación y choteo”

18:30h – Cena de Teatro-Dança – “O Rio de Muane”, direção e coreografia de Denise Zenícola

18:45h – Performance “Grupo de Operações: Performance nº 1”

19h às 20:30h – Mesa 2 – “Arte e Identidade”
Local: Sala Roberto de Cleto, Escola de Teatro, CLA

Mediador: Adailton Moreira (sociólogo e Baba Egbe do Ile Omiojuaro)

• Liliana Angulo (artista, Colômbia)
"La presencia afro colombiana en el arte: deconstrucción de los imaginarios de la marginalidad"

• Prof. Dra. Mercedes Angola (Universidad Nacional, Colômbia)
“La representación de la gente negra en el arte colombiano del siglo XX: Análisis de la crítica sobre la obra pictórica de Guillermo Wiedemann y Ana Mercedes Hoyos”

• Raquel Paraiso ( Doutoranda, Wisconsin-Madison, USA)
“Pasado y presente en tradiciones musicales afromexicanas: identidad, etnicidad y reencuentro con la memoria histórica”

21h – Inauguração do NEPAA

Com a exposição “Coisa de Santo” de Gláucia Reyes”

Dia 16 de junho

14h às 15:30h – Mesa 3 – “Cultura: conflito e memória”
Local: Sala Roberto de Cleto, Escola de Teatro, CLA

Mediador: Prof. Dr. Júlio Tavares (UFF)

• Yuko Miki (New York University, EUA)
“Atrás dos quilombolas entre os documentos e a memória: o escravo Benedito e a resistência escrava na Bahia e o Espírito Santo, sec. XIX”

• Diana Lucia Duque Marin (Universidad Nacional, Colômbia)
“Agua y Territorios Colectivos Negros en el Medio Atrato Chocoano”

15:30h – Inauguração do Laboratório de documentação digital e de criação GITA (300)

Apresentação de “Poemas de Amor”

16h – Inauguração do Cine-Teatro NEPAA

Exibição do documentário “Encontro com o diabo”

17h às 19h – Mesa 4 – “Grupo de Pesquisa do NEPAA: A teoria da prática”

• Prof. Dr. Zeca Ligiéro
• Prof. Dra. Maria Cristina Brito
• Prof. Dra. Denise Telles
• Prof. Dra Denise Zenicola
• Prof. Dr. Iremar Brito.

19h – Apresentação da peça “Insurreição”

Com estudantes do Programa – Arte, Educação e Cidadania – do CIEP 287, Angelina Teixeira Netto de Barra do Piraí, texto escrito por Carina Guimarães e Camilla Agostini, baseado no argumento do autor Flávio dos Santos Gomes em seu livro “Histórias de Quilombolas”
.
Local: Sala Paschoal Carlos Magno

20h – Inauguração do Laboratório HOLARTE – com a performance “Sambiguidades” de Cátia Costa
Local: 2º andar da Sala Nelly Laport

2009-05-07T22:37:00.002-03:00

IV Colóquio Filosofia e ficção: corpo & performance

Realização:

Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ)

Instituto de Letras (ILE)

Escola de Artes Visuais do Parque Lage

Apoio:

Instituto de Letras da UERJ

Instituto de Artes da UERJ

Sub-Reitoria de Pós-graduação e Pesquisa (SR-2)

Departamento Cultural (Decult)

Diretoria de Comunicação Social (Comuns)

Programa de Pós-graduação em Letras da UERJ

Informações:

http://br.geocities.com/coloquiofifi/index.html

Organizadoras:

Prof.ª Dr.ª Ana Cristina Chiara (ILE/UERJ)

chiara@centroin.com.br

Prof.ª Dr.ª Ana Lucia M. de Oliveira (ILE/ UERJ)

almoliva@terra.com.br

O corpo é entusiasta, deixemos ficar a alma.

(Nietszche, Assim Falou Zaratrusta)

PROGRAMAÇÃO

14 de maio

Mesas-redondas (Salão Nobre – ILE – 11º andar)

14h Curtocircuitos do Corpo

Doutorando Gabriel Cid de Garcia (UERJ): Regras para uma

desnaturalização dos afetos: a imagem-pulsão e o corpo no cinema de

terror contemporâneo

Doutorando Marcelo dos Santos (UERJ): Dez legendas para Imemorial

de Rosângela Rennó

Doutoranda Calina Miwa Fujimura (UERJ): Pilatos: o corpo em pedaços

16h A vida e a Arte como Performance

Prof.ª Dr.ª Eloísa Brantes Mendes (substituta UERJ): A liquidez do corpo

espetacular

Prof. Dr. Evando Nascimento (UFJF): Hélio Oiticica: a vida e a arte

como performance

Prof. Dr. Marcus Alexandre Motta (UERJ): Tomar os olhos de Orlando e

fazê-los meus: peformance de leitura

18h Teatro Noel Rosa

Profª Drª Ana Lúcia Oliveira (UERJ): Encenações do corpo eloquente

noTheatrum Sacrum de Antonio Vieira

Profª Drª Ana Chiara (UERJ): Corpos delirantes

Prof. Dr. Hilan Bensusan (UNB): Entregêneros literais e entregêneros

literários: a filosofia e a ficção do triz

19h Performance de André Masseno: “I’m not here ou A morte do cisne”

(dança-comentário elaborada a partir do diálogo com a obra

coreográfica A Morte do Cisne, criada em 1907 por Michel Fokine,

especialmente para a bailarina Anna Pavlova)

15 de maio

Mesas-redondas, Salão Nobre da UERJ, 11º andar

9h Fabiane Borges (PUC-SP): Domínios das Demasiadas Performances

Doutoranda Kellen Dias de Barros (UERJ): Literatura líquida de O

vendedor de passados

11h Corpo e Memória em Arquivos

Prof.ª Dr.ª Maria Helena Werneck (Unirio): Corpo em cena: grupo de

teatro O Bando

Prof. Dr. Luiz Claudio da Costa (UERJ) e Adelaine Evaristo Silva

(orientanda de IC-UERJ): Memória e Arquivo: as práticas artísticas

contemporâneas

Prof. Dr. José da Costa (Unirio) : Corpo, performance e política em Os

Sertões do Teatro Oficina.

14h Corpos Adulterados, Corpos Adúlteros

Prof.ª Dr.ª Maria Cecília Miranda Coelho (PUCSP-Cogeae ): Helena –

quando o lógos se fez corpo e habitou entre gregos e troianos

Prof.ª Dr.ª Carlinda Pate Nunez (UERJ): Barbárie à flor da pele: o corpo e

a pólis

Prof.ª Dr.ª Maria Conceição Monteiro (UERJ): Cenas de um casamento:

paixão e transgressão

16h Corpos Imaculados, Trágicos, Vibráteis

Prof.ª Dr.ª Iracema Macedo (IFF-Cabo Frio): O corpo trágico em

Zaratustra e o corpo doente em Dostoiévski

Prof.ª Dr.ª Maria Cristina Franco Ferraz (UFF): Corpo e dança

contemporânea: movimento, virtualidade

Prof.ª Dr.ª Rosa Dias (UERJ): Do imaculado conhecimento:

corpo e arte.

18h “O que é uma mulher morta?”

Prof.ª Dr.ª Carla Milani Damião (Uesc): A representação pictórica do

corpo morto: a Ophelia de Millais

Profª Dr.ª Márcia Tiburi (Universidade Mackenzie): Ofélia – a antininfa

morta

Prof. Dr. Carlos Lima (UERJ): A farmácia do sonho

Lançamento de livros

16 de maio

Mesa-redondas (Escola de Artes Visuais do Parque Lage)

14h O corpo do Artista/ Pesquisador

Prof. Dr. André Parente (UFRJ): Em tempo real

Prof.ª Dr.ª Leila Danziger (UERJ): Pallaksch, Pallaksch

Prof.ª Dr.ª Livia Flores (UFRJ): Passa batido, mas não despercebido

Prof.ª Dr.ª Maria Luiza Fatorelli (UERJ): O lugar do tempo

Prof. Dr. Ricardo Basbaum (UERJ): Sistema-cinema

Mediador: Prof. Dr. Luiz Cláudio da Costa (UERJ)

17h Conferência de encerramento: Prof. Dr. Peter Pál Pelbart (PUC-SP)

18h “Não contém glúten”: Performance do Coletivo LiquidAção

Os excessos de cuidado com a alimentação, expectativas e frustrações

relativas a auto imagem corporal, se manifestam na relação dos

performers com a água da piscina do Parque Lage. Receitas de comida

e dietas de emagrecimento entram em jogo no descontrole da autoimagem

provocado pela interação corpo/água.

Inscrições

As inscrições serão feitas no dia de abertura do evento. Para aqueles

que desejarem certificados de freqüência, será cobrado o preço

simbólico de R$15 reais.

2009-02-14T21:34:00.003-02:00

XIV Encontro Nacional de Teatro de Rua – Angra dos Reis

De 16 à 21 de Abril de 2009

A Fundação de Cultura de Angra dos Reis – CULTUAR apresenta o XIV Encontro
Nacional de Teatro de Rua, realizado pela Prefeitura Municipal de Angra dos
Reis, com o objetivo de oferecer espetáculos de qualidade aos cidadãos e ao
mesmo tempo incentivar o intercâmbio entre os grupos e despertar o gosto
pelo teatro contribuindo para a formação de público.

O Encontro acontecerá do dia 16 à 21 de abril de 2009, nas praças, ruas,
espaços abertos do centro e comunidades. A programação inclui espetáculos de
rua (adulto e infantil), performances, oficinas e debates.

O Encontro constará de:

1ª Etapa: MOSTRA DE TEATRO ANGRENSE - Apresentações nas comunidades e
bairros, com espetáculos de grupos angrenses.

2ª Etapa: Abertura Oficial do Encontro, dia 16 de abril, com cortejo de
artistas, performances pela cidade e espetáculo convidado. A partir do dia
17 de abril, espetáculos, performances, oficinas, debates e sarau artístico.

Objetivo

O XIV Encontro Nacional de Teatro de Rua tem por objetivos:

1. Incrementar a programação cultural de Angra dos Reis;
2. Dinamizar a cena teatral angrense;
3. Fortalecer as iniciativas de Teatro de Grupo;
4. Favorecer a troca de experiência e o aprimoramento profissional dos
participantes;
5. Popularizar o teatro;
6. Promover a circulação de Grupos de Teatro de todo o Brasil;
7. Promover o intercâmbio artístico cultural entre Grupos de Teatro do
Brasil;
8. Valorizar os grupos e a produção artística no Teatro de Rua;

Inscrição

I - As inscrições para o XIV Encontro Nacional de Teatro de Rua – serão
recebidas até o dia 27 de Fevereiro de 2009, postadas até data limite, por
meio da entrega do projeto (conforme detalhado no item II) no endereço:

XIV Encontro Nacional de Teatro de Rua de Angra dos Reis
Rua Azevedo e Souza, n° 110, Balneário, Cep: 23.906-010, Angra dos Reis–RJ.

II - Para a inscrição dos Espetáculos o grupo deverá enviar os seguintes
documentos, encardenados ou devidamente grampeados:

a) Projeto do Espetáculo;
b) Currículo do grupo, diretor e espetáculo;
c) Três fotos profissionais para a divulgação (gravadas em CD em resolução
de no mínimo 300 dpi);
d) DVD com a gravação completa do espetáculo ou Endereço eletrônico de vídeo

e) Sinopse do espetáculo inscrito;
f) Projeto de workshop a ser ministrado pelo grupo durante o Festival;
g) Material de divulgação (cartaz, programa, reportagens, críticas e outros)

h) Ficha técnica da montagem;
i) Quantidade de pessoas que viajam com espetáculo (para hotel e
restaurante);
j) Orçamento de cachê para uma apresentação e transporte;
k) Necessidades técnicas para a apresentação.

II a – As inscrições para as Performances dár-se-á da mesma forma contendo:

a) Projeto da Performance;
b) Currículo do grupo, diretor e performance;
c) Três fotos profissionais para a divulgação (gravadas em CD em resolução
de no mínimo 300 dpi);
d) DVD com a gravação completa ou Endereço eletrônico de vídeo. (opcional);
e) Sinopse da performance inscrita;
f) Material de divulgação (cartaz, programa, reportagens, críticas e outros)

g) Ficha técnica da montagem;
h) Quantidade de pessoas que viajam com a performance (para hotel e
restaurante);
i) Orçamento de cachê para até 03 apresentações;
j) Necessidades técnicas para a apresentação.

III - Serão desconsideradas as inscrições:

a) Fora do prazo estabelecido (vale a data de postagem);
b) Em desacordo com o regulamento;
c) Que não apresentem todos os documentos citados;
d) DVD que estejam sem identificação ou com problemas técnicos ou contendo
outras imagens;

Seleção

I - Serão selecionados pela Curadoria espetáculos de rua, performances e
oficinas.

II - A Curadoria selecionará os projetos inscritos de acordo com os
seguintes critérios:
a) Relevância artística do grupo;
b) Diversidade de linguagem proposta dentro da encenação;
c) Originalidade da encenação;
d) Excelência artística da obra;
e) Adequação do orçamento.

III - O local de apresentação será definido pela Curadoria considerando o
formato de cada espetáculo e a sua classificação.

IV - Os selecionados serão comunicados por e-mail, carta ou telefone. O
grupo selecionado deverá confirmar sua participação, não havendo confirmação
a Curadoria considerará o grupo desistente. A inscrição não implica em
garantia de participação efetiva no evento.

Participação

I - A Comissão Organizadora do Festival será responsável por:

a) transporte de cenário dentro da cidade para os espaços de apresentação;
b) informar com antecedência os hotéis e restaurantes.

II - Os grupos selecionados deverão ter pelo menos 02 representante durante
todo o Encontro, apresentando-se obrigatoriamente no dia da abertura oficial

III - Caberá ao grupo selecionado providenciar o material cênico e técnico
necessário ao seu espetáculo, com exceção da estrutura técnica de base
(sonorização).

IV - Os grupos selecionados assinarão Termo de Compromisso
responsabilizando-se pelo cumprimento dos horários e dias marcados pela
Curadoria. Esse documento deverá ser preenchido e devolvido no prazo de uma
semana após seu recebimento.

Disposições finais

I - A organização do Encontro receberá informações dos grupos através do
e-mail: teatroderuaangra@hotmail.com;

II - O grupo selecionado que confirmar sua participação estará concordando
em ceder à Prefeitura Municipal de Angra dos Reis o direito do uso de imagem
de fotos ou filmagens, gratuitamente, para utilização como fonte de
divulgação e promoção do Evento nesta e em outras edições.

III - A inscrição do grupo implica na aceitação dos termos citados no
presente regulamento e os casos omissos serão decididos pela Comissão
Organizadora do Festival formada por pessoas de inteira confiança e
qualificação profissional.

IV - Os materiais enviados pelos grupos não serão devolvidos.

Angra dos Reis, 09 de Janeiro de 2009.

Mário Luiz dos Anjos
Presidente da Fundação de Cultura de Angra dos Reis

Fundação de Cultura de Angra dos Reis
Endereço: Avenida Julio Maria, s/nº - Centro. CEP: 23900-000 - Angra dos
Reis, RJ.
Telefones: (24) 3365-6585 / 33654239 / 33657222

Email Curadores: teatroderuaangra@hotmail.com

2008-08-28T14:05:00.002-03:00

WORKSHOPS GRÁTIS do
I ENCONTRO DO CORPO NA DANÇA E NO TEATRO - TÉCNICA KLAUSS VIANNA
Informações e inscrições:
21 2551-0099 (Faculdade e Escola Angel Vianna)
Local das aulas: ESPAÇO SESC

Obs. Cada pessoa poderá inscrever-se em apenas um workshop

PROGRAMAÇÃO

DIA 03/09 – 11 às 13 h

Processo dos vetores

Jussara Miller

Exploração dirigida do movimento a partir da investigação dos espaços articulares, peso, pontos de apoio, oposições ósseas, alinhamento do esqueleto e do uso apropriado dos vetores de força como direções ósseas para gerar movimentos no processo de construção do corpo cênico.

JUSSARA MILLER é bailarina, coreógrafa, diretora e educadora somática. É graduada, mestre e doutoranda em Dança pela Universidade Estadual de Campinas/SP – UNICAMP. Há vinte anos, iniciou a sua pesquisa sobre o movimento consciente, tendo como professores: Klauss Vianna e seu filho Rainer Vianna. Posteriormente, foi professora da Escola Klauss Vianna, em São Paulo. Idealizadora e curadora dos eventos de Dança: “Ciclo Klauss Vianna-2002” e Festival CPFL de Dança Contemporânea “Klauss Vianna-2005”, ambos em homenagem à família Vianna, realizados em Campinas SP. Atualmente, é diretora/fundadora/professora do Salão do Movimento, espaço de pesquisa e criação em Dança e Educação Somática (Campinas/SP) que, desde 2001, proporciona atividades que têm como foco a reflexão do corpo e o estudo do movimento a partir da técnica Klauss Vianna. Realiza apresentações e workshops em diversos eventos de dança do Brasil e em 2007, apresentou-se no Festival Internacional Contemporâneo Andanza em La Paz/Bolívia com o solo “Corpo Sentado” e em julho de 2008, realizou o workshop da Técnica Klauss Vianna em Celrà/Espanha. É autora do livro “A Escuta do Corpo – Sistematização da Técnica Klauss Vianna”. São Paulo: Summus, 2007.

DIA 03/09 – 11 às 13 h

Reeducação do Movimento / técnica Klauss Vianna

Irene Ziviani

Conscientização corporal / Reeducação do movimento. Curso vivencial, auto-instrutivo que envolve técnicas posturais para alinhamento, conquista de tônus muscular e equilíbrio:

▪ preservando a mecânica articular e utilizando a estrutura óssea como ponto de sustentação para manter o centro de gravidade estável;

▪ observando os alinhamentos posturais, em relação aos mecanismos de compensação na estrutura do corpo;

▪ abordando posturas que estimulam a reorganização neuro-funcional;

▪ utilizando exercícios de alongamento, ritmo, coordenação motora, além de técnicas de centramento e relaxamento consciente, tudo isto associado à respiração.

IRENE ZIVIANI, bailarina por formação, desenvolve inúmeras atividades como artista e professora, tendo proferido palestras e participado de aulas e workshops por todo o Brasil. Desde 1970, dirige sua própria Escola de Consciência do Corpo e Reeducação do Movimento, em Belo Horizonte/MG, onde mantém cursos regulares e intensivos de reeducação postural para leigos e profissionais da área de saúde e das áreas artísticas. De 1983 a 1992 (BH/MG) atuou como coordenadora e assistente de inúmeros workshops, oficinas e grupos de estudos ministrados pelo professor e coreógrafo Klauss Vianna. Nesta década Belo Horizonte foi centro de marcantes encontros com Klauss Vianna, para estudo e reflexão sobre sua técnica, que tanto vem contribuindo para formação de novos artistas. Desde 1998 atua na preparação corporal (perfomance de palco) dirigida para espetáculos, com artistas que representam nossa arte e música mineira e nacional como; Titane, João das Neves, Renato Motta, Patrícia Lobato, Selmma Carvalho, Patrícia Ahmaral, entre outros.

DIA 03/09 – 15 às 18 h

Improvisação

Zélia Monteiro

A oficina propõe alguns princípios do trabalho de Klauss Vianna, sua visão de consciência do corpo e sua aplicação na improvisação (abordada como linguagem cênica e não apenas como processo de criação). Através de exercícios de sensibilização despertando os sentidos de percepção e propriocepção do corpo, trabalhamos a “escuta”. Como reconhecer, através dessa “escuta”, a dramaturgia do seu corpo no momento presente e capacitar-se para usá-la como expressão/comunicação.

ZÉLIA MONTEIRO estudou dança clássica com Maria Melô e tornou-se sua assistente em 1985. Trabalhou por oito anos com Klauss Vianna, de quem também foi assistente. Em 1993 recebeu a Bolsa Vitae de Artes para pesquisa coreográfica realizada em Paris, onde residiu por quatro anos. Trabalhou com Mme. Marie Madelaine Béziers (Coordenação Motora), Mathilde Monnier (dança contemporânea), Peter Goss (dança contemporânea/Feldenkrais), Yvonne Berge (improvisação para crianças), Daria Faïn (Mathias Alexander) e com Ivaldo Bertazzo, quando voltou ao Brasil. Foi premiada pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 1987, 1988, 1992 e 1998. Desde 1999 dirige o Núcleo de Improvisação e é professora do curso de Comunicação das Artes do Corpo na Faculdade de Comunicação e Filosofia da PUC-SP.

DIA 03/09 – 15 às 18 h

Técnica Klaus Vianna na saúde.

Escola de coluna / Prevenção e tratamento para algias vertebrais

Marinês Calori

Nesta oficina serão abordados temas corporais da técnica Klauss Vianna transportados para a atuação em trabalhos preventivos e de reabilitação para alterações no sistema músculo-esquelético, especificamente Escola de Coluna (EC), um método terapêutico educacional que visa o tratamento e prevenção de problemas na coluna vertebral.

MARINÊS CALORI: graduada em Artes Corporais na Unicamp-SP; graduada em Quiropraxia na Universidade Anhembi Morumbi-SP; foi professora do curso de formação na escola Klauss Vianna-SP; professora da técnica Klauss Vianna em São Paulo; atua como quiropraxista; implantou o programa de Escola de Coluna, na Universidade Anhembi Morumbi, junto à clínica de quiropraxia, e no SEST/ SENAT (Serviço Social do Transporte e Serviço Nacional de Aprendizagem do Transporte), no IPIS (Instituto de Promoção a Saúde da Porto Seguro – Seguros) em São Paulo, Campinas e Guarulhos.

DIA 04/09 – 11 às 13 h

Corpo e Voz

Titane

Através de procedimentos técnicos que associam a respiração e a emissão vocal à percepção de outros movimentos internos e à ocupação do espaço exterior, a oficina desenvolve a capacidade do indivíduo de expressar-se vocalmente dentro de um coletivo musical, desencadeando a formação de um coro que soa e se desloca continuamente. Canções de domínio público e de autores contemporâneos, especialmente, aquelas relacionadas ao universo afro-mineiro são o ponto de partida musical.

Os alunos deverão ter mais de 15 anos.

TITANE. Intérprete por excelência, faz parte da geração que renovou a mpb a partir dos anos 80. Amalgamando canções de domínio público, anônimos, compositores clássicos ou emergentes da música brasileira, a cantora lança mão de diferentes fontes sonoras para criar, com segurança e personalidade, seu universo musical. Cantora de consolidada carreira, tem quatro discos-solo; um DVD, em fase de finalização; faz temporadas regulares de shows e atua ao lado de diferentes nomes da cena musical brasileira em espetáculos realizados dentro e fora do país. TITANE conheceu KLAUSS VIANNA em oficinas por ele realizadas em Belo Horizonte a convite de Irene Zivianni. Quando gravava seu segundo disco, sob contrato com a gravadora Eldorado/SP, TITANE teve aulas regulares com KLAUSS. Nos três primeiros meses elas aconteceram dia sim, dia não, no apartamento onde ele residia na Alameda Santos. Durante os anos seguintes, as aulas particulares se mesclaram a cursos por ele ministrados no Bairro Pinheiros em São Paulo e na sala de Irene Zivianni em Belo Horizonte. O contato da cantora com as proposições da técnica corporal de KLAUSS VIANNA são um divisor de águas em sua carreira, marcando definitivamente sua atividade cênica e, principalmente, seu trabalho vocal.

DIA 04/09 – 11 às 13 h

Técnica Klauss Vianna no ensino contemporâneo de dança

para crianças e adolescentes

Beth Bastos

Estratégias e reflexões para conduzir um processo de criação voltado para crianças e adolescentes. O que é improvisar ? Como improvisar?

BETH BASTOS, bailarina, pesquisadora e professora de dança há trinta anos. Desenvolve um trabalho de percepção dos sentidos fundamentados no corpo a partir do pensamento de Klauss Vianna. Aluna de Klauss e Rainer, atualmente trabalha com Zélia Monteiro no Núcleo de Pesquisa em Improvisação. Referencia da educação infantil na dança em SP. Dirige espetáculos infantis e adolescentes com qualidade diferenciada . Co-autora do livro ''Põe o dedo aqui '' sobre a dança contemporânea para crianças. Vive e trabalha em SP onde é professora de dança contemporânea, balé clássico e improvisação.

DIA 04/09 – 15 às 18 h

Técnica Klauss Vianna

Neide Neves

Vivência na Técnica Klauss Vianna de dança e educação somática – experimentação de algumas instruções fundamentais do trabalho direcionadas à conscientização e exploração de movimentos.

NEIDE NEVES, é graduada em Letras – Português-Francês, pela PUC/RJ, Mestre em Comunicação e Semiótica, pela PUC/SP, foi aluna de Klauss, Angel e Rainer Vianna durante 13 anos, tendo participado da organização didática do que hoje denomina Técnica Klauss Vianna e com a qual trabalha desde 1983. Dançou no grupo de Rainer Vianna de 1983 a 1987. Deu aulas de Corpo na CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) e no Curso de Formação de Bailarinos e Recuperação Motora, da Escola Angel Vianna, ambas no Rio de Janeiro, na década de 80. Responsável pela área de Corpo da Oficina de Atores da Globo, em São Paulo, de 1995 a 1998. Trabalhou com diretores como Eduardo Tolentino, Roberto Vignatti, Cristiane Paolo-Quito, Ron Daniels e Francisco Medeiros, como preparadora corporal de atores, em São Paulo. Atualmente, atua como professora de Corpo e Movimento e como Preparadora Corporal de atores e bailarinos. Leciona no Curso de Comunicação das Artes do Corpo, na PUC/SP, no Curso Superior de Teatro, da Anhembi Morumbi/SP, no Curso de Pós-graduação em Terapia Através do Movimento, da Faculdade Angel Vianna/RJ e ministra o curso Corpo e Movimento, na Sala Crisantempo, Vila Madalena, SP.

DIA 04/09 – 15 às 18 h

Técnica Klauss Vianna no Treinamento do Ator

Lu Carion

A oficina se destina a pessoas interessadas na expressividade cênica do corpo. Os participantes experimentarão algumas propostas práticas utilizadas na pesquisa sobre a aplicação dos princípios técnicos desenvolvidos por Klauss Vianna no treinamento do ator. Este é o tema da dissertação de mestrado de Lu Carion e da formação Treinamento e Processo Criativo do Trabalho Cênico, desenvolvido pelo grupo Obara há 7 anos.

LU CARION é atriz e professora em cursos livres e profissionalizantes, desenvolve pesquisa sobre a formação e treinamento do ator há 20 vinte anos. Durante o aprofundamento sobre a aplicação dos princípios da Técnica Klauss Vianna, que gerou sua tese de mestrado na ECA/USP, fundou o Obara – Grupo de Pesquisa e Criação, em 2001. Além dos mestres Klauss Vianna, Rainer Vianna, Angel Vianna e Neide Neves, com quem aprendeu a Técnica, estudou com especialistas como Antunes Filho (CPT), Stefano Vercelli (Laboratório de Pontedera), Jan Ferslev (Odin Teatret), Kouyaté Sotigui (Théatré dês Bouffes du Nord), Jerjy Grotowsky e Thomas Richards. Com o grupo Sunil Ensemble, além da pesquisa antropológica no espetáculo e no ritual, participou como atriz do espetáculo Rituale, na Suíça. Ainda como atriz participou das montagens de Rastro Atrás, Major Bárbara e A Moratória, com o Grupo Tapa, e coordenou e atuou nos espetáculos Os Donos do Corpo, Fragmentos de uma Carta Aos Anfíbios (prêmio Klauss Vianna de Dança/FUNARTE) e A Gravidade como Hábito, do Grupo Obara.

DIA 05/09 11 às 13 h

Eutonia: Percepção e Expressão

Miriam Dascal

Os participantes terão a oportunidade de vivenciar seu corpo e seus movimentos
desde a pele aos ossos, equilibrando tensões e ampliando possibilidades de uma expressão pessoal e de uma criação coletiva.

MIRIAM DASCAL, mestre em Artes Corporais (Unicamp), terapeuta corporal, eutonista,dançarina, coreógrafa autora do livro Eutonia, O saber do Corpo , ed. Senac. Especialista em Eutonia desde 1991, pela 1a Escola de Eutonia da América Latina, Argentina. Formação em Dança Educativa e Performance no método Laban (Brasil/Inglaterra). Bacharel em Comunicação Social Faculdade de Comunicação da Fundação Armando Alvarez Penteado (FAAP). Diretora do espaço Aanga Arte-Educação do Movimento ( S.Paulo). Idealizadora e coordenadora do Curso de pós-graduação”Dinâmicas Corporais Expressivas e Terapêuticas” Faculdade Senac .

DIA 05/09 11 às 13 h

Corpo Mágico

Rossela Terranova

DIA 05/09 15 às 18 H

O estranho na dança e no teatro: Diálogos entre o Expressionismo Alemão e a Contemporaneidade.

Carlos Martins

Wokshop-vivência sobre alguns dos elementos constitutivos da Dança Expressionista e sua permanência na cena coreográfica contemporânea: as relações inusitadas com o próprio corpo, modos alterados e deformados de organização corporal, relações com objetos e com o outro. Proposta de investigação sobre percepções e sentidos pessoais no ambiente cênico.

Publico preferencial: dançarinos, atores, interpretes e artistas cênicos.

CARLOS MARTINS é dançarino, coreógrafo e eutonista. Professor no curso ‘Dança e Movimento’, da Universidade Anhembi Morumbi (Dança-Teatro e Estudos Coreográficos), instrutor de Pilates com formação no CGPA-SP e coordenador do Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI-SP. Foi assistente de Klauss Vianna em São Paulo e um dos responsáveis pela monografia ‘Klauss Vianna – uma ponte entre aula e vida’, premiada pela Funarte.

DIA 05/09 15 às 18 H

Dança Moderna

Ruth Rachou

Ruth Rachou é uma das pioneiras da dança moderna no Brasil, foi bailarina do histórico Ballet IV Centenário ( SP/1954). Com extensa carreira profissional como bailarina, coreógrafa e professora, atuou também no cinema e na TV. Em 1967 vai para os Estados Unidos especializar-se em dança moderna, tendo aulas com os principais nomes da dança moderna, Martha Grahan, Merce Cunningham e José Limon entre outros. De volta ao Brasil dança como solista no Ballet Contemporâneo de São Paulo dirigido por Renée Gumiel. Em 1972 abre sua Escola. Como professora tem se destacado como uma das principais divulgadoras da técnica de Martha Graham. Desde o início da década de 90 tem se dedicado a introdução dos ensinamentos de Pilates no Brasil. Em 2000 retorna aos palcos, no projeto Feminino na Dança. Em março de 2002 estréia o solo “Depois de ontem” (Juliana Rinaldi) no projeto As damas da dança. Em 2003 dança A promessa (Luis Arrieta).

2008-08-24T15:36:00.003-03:00

IV ENCONTRO DO CORPO NA DANÇA E NO TEATRO - TÉCNICA KLAUSS VIANNA
De 2 a 7 de setembro no SESC-Copacabana - Rio de Janeiro

Não decore passos, aprenda o caminho.
Klauss Vianna

PROGRAMAÇÃO

ABERTURA
02/09/08 (terça-feira) – 19 h

Cia Brasileira de Mystérios e Novidades e Orquestra Itinerante Gigantes pela Própria Natureza
Direção: Ligia Veiga

Hoje é dia de rock (FRAGMENTO)
Com: Ivone Hoffmann, Nildo Parente, Ruth Mezeck, Fernanda Vianna, Beth Albano, Heder Magalhães, Alexandre Bado, Lucas Rodrigues, Lis Resende, Guilherme Lazari, Camila Caputti, Inny Accioly, Lana Borges, Vanessa Rodrigues e Vera Bastos,
Direção: Cecília Conde e Caíque Botkay

VÍDEO
Movimento Expressivo Klauss Vianna – Dir. Inês Bogéa

A PRESENÇA DE KLAUSS NO TEATRO
Apresentação: Sérgio Brito
Com: Tônia Carrero, Cecil Thiré, Renata Sorrah, José Wilker, Marilia Pêra, Gracindo Junior, Ivone Hoffmann, Nildo Parente e Leila Ribeiro.

03/09/08 (quarta-feira)
MESA
11 às 13 h - Trajetória de Klauss Vianna: Belo Horizonte, Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo.
Com Marilene Martins, Dulce Beltrão, Dulce Aquino, Rossela Terranova, Cecília Conde Vera Andrade e Helena Katz
Mediação: Valéria Cano Bravi,

WORKSHOP
11 às 13h
Reeducação do movimento, Técnica Klauss Vianna - Irene Ziviani

Processo dos vetores - Jussara Miller

15 às 18h
Improvisação - Zélia Monteiro

Técnica Klauss Vianna na saúde – Marinês Calori

APRESENTAÇÕES
20:00h

“As Árvores”
Concepção, coreografia e interpretação: Julia Ziviani

“Corpo Sentado”
Criação e interpretação: Jussara Miller

“Seu Acelino”
Direção e interpretação: Lu Favoreto

"Pedaço de uma Lembrança"
Composição Instantânea: Dudude Herrmann

“Der Fischer”

Concepção e interpretação: Beth Bastos

04/09/08 (quinta-feira)
MESA
11 às 13h – Produção de conhecimento na dança e no teatro - a família Vianna
Com: Joana Ribeiro, Neide Neves, Enamar Ramos, Jussara Miller, Paula Grinover e Ana Vitória Freire
Mediação: Christine Greiner

WORKSHOP
11 às 13h
Corpo e Voz – Titane

Técnica Klauss Vianna no ensino contemporâneo de dança para crianças e adolescentes - Beth Bastos

15 às 18h
Técnica KV no Treinamento do Ator – Luzia Carion

Técnica Klauss Vianna – Neide Neves

LEITURA DRAMÁTICA
20h
Apresentação: Jorge Eduardo Figueiredo.

“Terceiro Personagem” – de Klauss Vianna
Dir. Vera Fajardo
Com: Julia Fajardo, Ruth Mezeck, José Karini, Rodolfo Mesquita, Bernardo Cerveró, Rodrigo Candelot, Ana Paula Bouzas, Paulo Trajano, Cláudia Mele, Cecília Figueiredo, Beth Berardo e Regina Gutman.

05/09/08 (sexta-feira)
MESA
11 às 13h – Desdobramentos da Técnica Klauss Vianna
Com: Ana Terra, Mariana Vidal, Lenora Lobo, Caíque Botkay e João de Bruçó
Mediação: Hélia Borges

WORKSHOP
11 às 13h
Corpo Mágico – Rossela Terranova

Eutonia: Percepção e Expressão - Miriam Dascal

15 às 18h
Dança Moderna - Ruth Rachou

O Estranho Na Dança-Teatro : Diálogos entre o Expressionismo Alemão e a Contemporaneidade– Carlos Martins

APRESENTAÇÕES
19 h
João de Bruçó
Titane - participação: Leandro Braga
Antonio Nóbrega – participação: Rosane Almeida e Maria Eugênia de Almeida

06/09/08 (sábado) – 18h
A DANÇA HOMENAGEIA A DANÇA

Corpalavra
Coreografia e interpretação: Andréa Maciel

Falam as parte do todo? (fragmento)
Cia Dani Lima
Intérprete-criadora: Monica Burity
Direção coreográfica: Dani Lima

OXUM
Cia Rubens Barbot Teatro de Dança
Com Ana Paula Dias. Participação: Wilson de Assis e Fernando do Vale.
Coreografia: Valéria Mona. Percussão: Jô Ventura
Direção: Gatto Larsen

Das duas
Com: Elaine Dual e Nina Morena

Por minha Parte
Cia. Esther Weitzman
Com: Beatriz Peixoto, Carla Reichelt, Edney D'Conti , Roberta Repetto e Tony Hewerton
Direção,concepção, coreografia: Esther Weitzman

Improviso
Criação e interpretação: Frederico Paredes

Herotilde y sus Chicas
Criação e realização: Intrépida Trupe

SINAPSE
Com: JOANA RIBEIRO E MARITO OLSSON-FORSBERG

CÔMODO
Concepção e performer: Marcelle Sampaio
Foto: Gabriela Maciel

Frame
Intérprete-criadora: Maria Alice Poppe
Coreografia: Alexandre Franco

Nas mãos de 6 para 9
Núcleo Faculdade Angel Vianna
Com: Iracema Fiani, Maria Luiza Cavalcanti e Marianne Panazio
Direção e coreografia: Andréa Bergallo

Cedo estarei pronta
Núcleo Faculdade Angel Vianna
Com Maria Luiza Cavalcanti. Coreografia: Ana Vitória Freire

JáEuParo
Núcleo Faculdade Angel Vianna
Pesquisa de movimento e interpretação: Andréia Evangelista, Elaine Dual, Isabela Garios, Mariana Carneiro, Marianne Panazio, Patrícia Carvalho, Paula Dobbin, Rosana Seager e Stephania Medeiros
Direção e coreografia: Alexandre Bado

Caminho Aberto
Com: Paula Águas
Coreografia: Mario Nascimento

07/09/08 (domingo) – 18h
A DANÇA HOMENAGEIA A DANÇA

Corpo de Papel
Criador-intérprete: Alexandre Franco

Que as saídas sejam múltiplas
Criação e interpretação: Alice Ripoll e Fernando Klipel

As cinco peles do samba (fragmento)
ARQUITETURA DO MOVIMENTO
Com: Agatha Oliveira, Claudia Ramalho, Luana Bezerra, Munique Mattos, Patrícia Costa, Lidia Laranjeira.
Direção e coreografia: Andrea Jabor

Minha Vida (6’)
Cia de Dança da Cidade
Com: Ana Figueiredo
Coreografia: Lourdes Bastos (1981)

BOXE (3’)
Cia de Dança da Cidade
Com: Michell Baes e Renato Cruz
Coreografia: Renata Mello (1985)

DOIS IRMÃOS
Cia Étnica de Dança
Com: Amanda Corrêa e Carlos Henrique Braz
Direção e Coreografia: Carmen Luz

Absolutamente só (Fragmento)
Texto, direção e interpretação: Denise Stutz

SOLO
Com: Flávia Tápias
Coreografia: Rami Levi

CASTELO D’ÁGUA (Espessamentos de uma linha curva)
Coreografia e interpretação: Giselda Fernandes

Quinteto (fragmento)
Staccato Dança Contemporânea
Com: João Paulo Gross e Toni Rodrigues
Direção e Coreografia: Paulo Caldas

Fragmento coreográfico
Pulsar Cia de Dança
Com: Fred Batista, Andréa Chiesorin, Rogério Andreolli, Gabriela Alcofra, Renata Souza e Mônica Pimenta
Direção Artística e coreografia: Teresa Taquechel

La Mariée
Com: Ana Botafogo
Direção e coreografia: Ana Vitória Freire

A DANÇA HOMENAGEIA OS MESTRES
Com Silvia Soter

Rainer Vianna, Klauss Vianna, Carlos Leite, Eugenia Fedorova, Nina Verchinina, Renée Wells, Rolf Gelevsky, Helba Nogueira, Maryla Gremo, Yara Marília Bennete, David Dupré, Johnny Franklin, Dennis Gray, Arthur Ferreira, Madeleine Rosay, Reginaldo Vaz, Eduardo Sucena, Vaslav Veltchek, Dino Carreira e Luisa Carbonell (In memorian); Aldo Lotufo, Alice Colino, Amelia Moreira, Angel Vianna, Áurea Hammerli, Bertha Rosanova, Carlota Portela, Cecilia Wainstok, Ceme Jambay, Consuelo Rios, Dalal Achcar, Dulce Aquino, Edmundo Carijó, Eleonora Oliosi, Eliana Caminada, Eliana Karin, Elid Bittencourt,
Eloisa Menezes, Emílio Martins, Enamar Ramos, Eric Valdo, Elizabeth Oliosi, Helena Lobato, Helfany Peçanha, Jacy França, Jean Marie Dübrul, Leda Yuki, Lourdes Bastos, Lydia Costallat, Maria Antonieta, Maria Luisa Noronha, Marisa Estrela, Mercedes Batista, Miriam Boamorte, Nora Esteves, Norma Lannes, Renato Magalhães, Rossela Terranova, Suzana Braga, Tatiana Leskova, Teresa D´Aquino, Tania Granado e Wanda Garcia.

FICHA TÉCNICA
Direção Geral e Curadoria: Angel Vianna
Consultoria: Julieta Calazans
Coordenação geral – Andréa Chiesorin e Beth Simões
Coordenação workshops - Valéria Peixoto
Coordenação de Mesas - Ausonia Bernardes
Designer gráfico - Mara Martins
Assistentes de Produção - Maria Eulália C. Alves, Lucimar Gonçalves e Eugenia Henriques
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Iluminação - Bruno Barreto, Juca Baracho
Cenotécnico: Cezinha
Direção de Produção - Sara Calaza

Créditos das fotos
Paula Kossatz (Renata Sorrah e Klauss Vianna em Trágico Acidente que Destronou Teresa); Nelson di Rago (Marília Pêra e Gracindo Jr. em O Exercício); Juvenal Pereira (Klauss Vianna); Gal Oppido (Aula com KV – Ana Terra, Lu Favoreto e Sidney Donatelli); Bruno Veiga (La Mariée); Gabriela Maciel (Cômodo); Hilton Berredo (Castelo D´Água); Tiago Rivaldo (Que as saídas sejam múltiplas); Markus Kinnunem (Sinapse); Mauro Kury (Improviso e Dois irmãos); Guilherme Rodrigues (Quinteto); Ricardo Mendes (Absolutamente só); Gil Grossi (Seu Acelino); Silvia Machado (Pedaço de uma lembrança); João Castilho (Titane); Maurício Hora e Marilia Felippe (Cia de Mystérios e Novidades); Sandro Miano (Der Fischer); Christian Laszlo (Corpo Sentado).

Agradecimentos
Bia Radunsky, Cely Bianchi, Tathyana Paiva e toda a equipe técnica do Espaço SESC; Leonel Brum e equipe da Funarte; Juliana Polo; alunos, professores e funcionários da Faculdade e Escola Angel Vianna e a todos que colaboraram para a realização deste evento.

2008-08-21T21:12:00.005-03:00

Foto da turma da oficina Sue Morrison
Esas fotos são do album do Kadu (clown de Santos-SP. Um talento raro - ator pintor, clown, professor de teatro etc.) Roubei essas fotos dele lá no orkut (não deu certo e ele mandou direitinho por -mail - um querido, o Kadu.

A oficina foi na Fundição Progresso de 14 a 26 dejulho/2008. Ainda falarei sobre - e
muito. A oficina mexeu com todos nós. Sue uma grande Mestra, mas sofremos um bocado com o nosso palhaço-bebê. Da minha arte, ainda estou digerindo tudo o que aconteceu. E muita coisa mudou na minha expressão artística a partir dessa oficina.
Ah, e a faceirinha primeira na terceira fila, da esquerda para a direita, sou eu.

2008-08-16T23:30:00.000-03:00

Picadeiro quente apresenta quem tem o que dizer

2008-08-15T21:41:00.019-03:00

Recebi do Teatre du Soleil

J.O.Pekin

Pekin/2008

2007-11-19T23:18:00.000-02:00

NA LUTA
O Olhar que não vê diferenças, vê pessoas.
Reportagem á pagina 15 do jornalNA LUTA - Informativo para pessoas com deficiência, traz a Mestra Angel Vianna, professora e fundadora da faculdade que leva o seu nome, falando sobre sua trajetoria que a tornou referencia na dança e na formação de professores de recuperação motora. São entrevistadas ainda três professoras de recuperação motora formadas pela FAV.
Eu sou a de macacão verde na foto da matéria.
Esse é o primeiro numero do jornal que tem como patrono o músico HERBERT VIANNA. Nas páginas de 6 a 11, traz uma entrevista com o líder do Paralamas, falando da sua experiência e da sua luta.

2007-11-17T00:15:00.000-02:00

2007-10-21T01:17:00.000-02:00

Na Desordem

-Onde se passa?

- Na França. Isso também é espantoso! Passa-se na França, na nossa casa, hoje, ainda que inegavelmente haja relatos, lembranças, visões, do passado. E é um espetáculo vivido por gente de hoje.

-Quem são les Éphémères?

-Os seres humanos! Somos nós "Les Ephémères".

-Há um texto escrito?

-Não.

-Há uma trama única?

-Não há trama única. É um espetáculo feito, como já disse, de aparições, de cada um dos atores, de nós, de todos, que se entrelaçam, que se tecem (...)

Penso que há um fio condutor. Mas quando ele se torna visível demais, transforma-se em amarra, em garrote. É preciso que esse fio, no trabalho, seja como um fio de teia de aranha (...)

Há uma unidade, mas não há roteiro, não há ligação. As visões dos atores são como uma coletânea: relacionadas, mas autônomas. Quando se lê uma coletânea de contos, quando do mesmo escritor, eles têm uma cor em comum, mas são autônomos, e a gente pode e deve lê-los como sendo contos distintos. São em si um começo, um meio e um fim (...)

Quando digo que não é roteirizado, não é mesmo, não há amarração, é como coisas que sobem à superfície (...) são camadas que se sucedem (...)

Onde está o teatro?

-Você fala muito de experiência, de concreto, de vivência, de transmissão, tem-se quase a impressão que se está unicamente no real. E o imaginário e o sonho dentro dele?

-Muitas vezes me fiz essas perguntas em determinado momento de nosso trabalho. Aliás, eu as tinha feito também quando de nosso espetáculo anterior "Le Dernier Caravanserail": o medo do real. "Atenção! Onde está a poesia, onde está o teatro?" Depois em acalmei. Não, trata-se de teatro. Mas com este espetáculo há uma relação com a precisão do instante vivido (vamos talvez dizer "vivido", em vez de "real") pois, afinal de contas, há no vivido uma parte, eu diria, de sonho, nem sempre, mas há, em todo caso, uma parte de imaginário, de fantasmático e de mitologia (...)

Somos dignos de ser heróis e heroínas de teatro? Também me fiz essa pergunta. Durante esse trabalho, às vezes, depois de uma improvisação particularmente forte, a gente se dizia "eu não sabia que era possível contar isso no teatro!" Era um instante extremamente real! Nós nos dissemos isso muitas vezes e ainda dizemos! "Eu não sabia que era possível contar isso, desse jeito, no teatro". Mas no teatro, veja bem. (...)
Fonte: Programa da peça editado pelo SESC-SP, especialmente para a temporada na futura unidade SESC-Belenzinho.

2007-10-21T01:13:00.000-02:00

Onde está o teatro?

-Você fala muito de experiência, de concreto, de vivência, de transmissão, tem-se quase a impressão que se está unicamente no real. E o imaginário e o sonho dentro dele?

-Muitas vezes me fiz essas perguntas em determinado momento de nosso trabalho. Aliás, eu as tinha feito também quando de nosso espetáculo anterior "Le Dernier Caravanserail": o medo do real. "Atenção! Onde está a poesia, onde está o teatro?" Depois em acalmei. Não, trata-se de teatro. Mas com este espetáculo há uma relação com a precisão do instante vivido (vamos talvez dizer "vivido", em vez de "real") pois, afinal de contas, há no vivido uma parte, eu diria, de sonho, nem sempre, mas há, em todo caso, uma parte de imaginário, de fantasmático e de mitologia (...)

Somos dignos de ser heróis e heroínas de teatro? Também me fiz essa pergunta. Durante esse trabalho, às vezes, depois de uma improvisação particularmente forte, a gente se dizia "eu não sabia que era possível contar isso no teatro!" Era um instante extremamente real! Nós nos dissemos isso muitas vezes e ainda dizemos! "Eu não sabia que era possível contar isso, desse jeito, no teatro". Mas no teatro, veja bem. (...)
Fonte: Programa da peça editado pelo SESC-SP, especialmente para a temporada na futura unidade SESC-Belenzinho.

2007-10-21T00:59:00.000-02:00

Trechos do encontro com o público - Théâtre du Soleil - 20 de outubro de 2006

Ariane Mnouchkine, a respeito de "Les Ephémères":

Primeiro dia

-(...) Sim, houve um primeiro dia (...)

Quis, confusamente, fazer um espetáculo que falasse dos salvadores... dos instantes salvadores. A gente não se mata o tempo todo, a gente se salva, apóia, cuida, educa também. Os seres humanos conseguem, apesar de tudo, viver juntos. Antes de falar com os atores, eu tinha me dado conta de que para fazer um espetáculo sobre a beleza dos homens e das mulheres era preciso que eu imaginasse seu desaparecimento. Foi com isso que começamos a trabalhar, com o desaparecimento próximo e certo de todos, de todos nós.

O tempo reencontrado

-(...) Acontece que estamos fazendo um espetáculo que fala de instantes... Do presente que já não é o presente no momento em que digo a palavra "presente". Talvez da beleza dos seres, da dificuldade que temos em apreender essa beleza, e quando, às vezes, nos damos conta do quanto esse instante era belo, puxa, ele já passou. É um espetáculo feito dos instantes que nos fizeram.

"A aposta da semelhança"

(...) Ás vezes nós mesmos não sabemos muito bem no que vai dar o espetáculo que estamos fazendo. O espetáculo é algo que a gente faz, é claro: a gente se levanta todas as manhãs para ir trabalhar durante longas horas. Mas o espetáculo também chega a nós em partes! Chega por meio de Shakespeare, de Sihanuk, de Gandhi ou de Nehru, de médicos desonestos que vendem sangue contaminado, ou de Tartufos, ou de refugiados, de imigrantes, que contam suas histórias. O que é difícil de confessar, às vezes de admitir, é que o espetáculo, que está chegando, chega por meio de "nós". E, portanto, de "vocês". De nossas semelhanças (...)

Esperamos que - ou temos certeza de que - os instantes que nos fizeram são muito próximos dos instantes que fizeram vocês. Que os lutos que vivemos, são muito próximos dos lutos que vocês viveram.

Que os abandonos que sofremos são próximos dos abandonos que vocês sofreram, e que nossos amores, nossas paixões, nossas esperanças, são também as de vocês (...) Trabalhamos a partir do concreto, evidentemente, o concreto de nossas vidas, o concreto de nossas mães, de nossos pais, de nossos avós, da ausência deles, dos momentos em que eles nos fizeram bem, e dos momentos em que nos fizeram mal. Dos momentos em que também nós lhes fizemos bem ou mal! A partir da fratria, da brutalidade que muitas vezes exercemos contra as crianças, a maior parte do tempo sem querer, às vezes querendo, infelizmente (...)

Edmond Jabès escreveu em Le Livre des ressemblances [O Livro das Semelhanças] que a aposta de Deus é aposta de semelhança. "A que eu me assemelho?" seria talvez a pergunta fundamental do Homem a Deus e a seu prosaico semelhante?.

A gente se faz essa pergunta incessantemente "a gente se parece"? E a aposta é "sim"! (...)

2007-10-18T16:06:00.000-02:00

E o Soleil chegou a São Paulo

"Nós estamos muito felizes e emocionados com esta primeira turnê pela America do Sul, pois existimos há 43 anos e só agora nos apresentamos neste continente. Reconheço e agradeço o esforço, em particular do DaniloMiranda, para efetivar essa nossa vinda a São Paulo, que se deu graças à união do Brasil e da Argentina, mais precisamente das cidades de Buenos Aires e Porto Alegre , e do SESC.(...)

"Existem momentos em que as pessoas fazem pequenos gestos sem nenhuma intenção politica, mas que acabam tendo repercussão politica. Durante a guerra, por exemplo, muitas vidas foram salvas por pessoas que assim agiam, não por ideologia, mas simplesmente por amor ao homem. Porque eram humanos.
Creio que Les Ephémères é um espetáculo de vivencias e de momentos muito íntimos. Curiosamente, mesmo esse íntimo sendo muito íntimo, o espectador nele se reconhece.
Poderíamos dizer que existe um íntimo coletivo. (...)
Espero que o público brasileiro nos compreenda e nos ame. E sobretudo, que se reconheça na nossa proposição."

(Trechos da entrevista coletiva com ARIANE MNOUCHKINE no SESC de São Paulo, em 27 de agosto de 2007)

Fonte: Programa da peça "Les Éphemères organizado e editado pelo SESC-SP.

2007-10-18T15:50:00.000-02:00

Hotel Maksoud Plaza o passaporte para Os Efêmeros

Eu assistí no domingo, dia 14, a versão integral da peça, (tô chapada até hoje e nem sentí o tempo passar). Soube nas internas lá Maksoud Plaza que haverá um espetáculo extra ( já com lotação esgotada ) no dia 24 de outubro.
Os ingressos foram colocados á venda na internet e nas bilheterias do SESC-SP e se esgotaram em menos de duas horas. O SESC divulgou só na véspera, a venda pela internet.
Eu já tinha comprado até passagem para São Paulo, e estava me preparando para amanhecer em Sampa na fila da bilheteria.
Com a perspectiva da venda on-line, resolvi comprar pela internet. Fiquei de plantão uma hora antes do site entrar. Não passsei do segundo passo, entre os cinco que acessavam o sonhado ingresso. Como eu conseguí ? Uma longa história que acabou me levando para uma hospedagem nunca imaginada no HOTEL MAKSOUD PLAZA, adquirindo assim o precioso ingresso para assistir o Soleil. Valeu..

O andante Soleil
Doze contêineres vindos da França, com arquibancadas, cenários, figurinos, piso de palco e até uma cozinha completa com todos utensílios necessários para produzir e servir refeições ao público, desembarcaram na America Latina, para a primeira apresentação, em 43 anos de existencia do Théatre du Soleil com o espetáculo Les Éphemères (Os Efêmeros).
A primeira parada foi em setembro, em Buenos Aires, no Festival Internacional de Teatro, depois em Porto Alegre no POA em Cena, e agora na futura unidade do SESC Belenzinho, desde o dia 12 de outubro, indo até dia 23 de outubro, da próxima semana.
Em todos os locais da apresentação foi reproduzida-adaptada-contruida uma réplica da sede Théatre du Solei.l, uma antiga fabrica de armamentos nos arredores de Paris. Em São Paulo, a futura unidade do Sesc Belenzinho uma área de 3.100 m2, foi preparada, onde o público (lotação com 600 lugares) irá conhecer o ritual de preparação dos artistas - os camarins não têm portas.
Quem tiver fôlego para assistir à versão integral (sete horas e meia) poderá ainda comer pratos preparados e servidos por eles. A peça também será encenada em duas partes.

Caravana Mnouchkine
O Théâtre du Soleil tem à sua frente a diretora Ariane Mnouchkine, ( foi criado em 1964, a partir de um grupo de nove amigos) e uma trupe de mais de 60 pessoas. No Soleil, convivem em harmonia pessoas de cerca de 30 nacionalidades, que se entendem em 22 idiomas, entre eles a atriz brasileira Juliana Carneiro da Cunha, o chef de cuisine, ator, produtor, etc. Pedro Pinheiro Guimarães e Naruna Bonfim de Andrade, tradutora, bilheteira do Soleil, relações públicas, entre outros trabalhos. As funções se confundem e o salário é igual para todos os integrantes da companhia.
LES ÉPHEMERES, está em turnê pelo mundo desde a sua estréia em 27 de dezembro de 2006, na Cartoucherie (Paris), reúne dois espetáculos, de aproximadamente mais de três horas, sobre a essência humana. Trata daquilo que nos tece, nos liga uns aos outros, de palavras que salvam a vida, covardias invisíveis, atos de coragem de que não podemos nos vangloriar, obsessões por demais constantes para serem conscientes.

A ação transcorre em palcos móveis e circulares,( uma espécie de praticável redondo onde pode funcionar um consultorio, uma sala de estar, uma cozinha, um quarto, etc...e tudo funciona), que os atores manejam com a elegancia e uma expressão corporal perfeita. É absolutamente fascinante o uso corporal dos atores empurrando os praticáveis. Quando não estão em cena estão empurrando os praticáveis.

A companhia também traz a São Paulo uma programação paralela que inclui encontros com Ariane e mostra de filmes do Théatre du Soleil, workshop com Jean Jacques Lemêtre - compositor e interprete das produções teatrais e cinematográficas do Soleil.

Fonte de pesquisa: programa da peça
Degustação à la Soleil - Chef Pedro Pinheiro Guimarães
O menu do dia que eu assistí, domingo dia 14 de outubro, foi carne de cordeiro, arroz integral, banana assada, cenoura cozida no vapor, salada de rucula e alface. Delicieux e ao
preço camarada de R$ 15 (quinze reais).
Antes do espetáculo, degustei aqueles queijinhos divinos e vinho. Queijos e vinho foi num precinho amigo de R$ 20 (vinte reais). Adorei. Essa foi uma dica da atriz Cristina Aché que estava lá ajudando a servir na cozinha.

O maître da cozinha e do bar é um brasileiro, o Pedro Pinheiro Guimarães, que acumula as funções de produtor, ator, fotografo, tradutor entre outras atividades no Soleil.,um querido que eu conheço desde a primeira vez que eu fui à Cartoucherie. Aliás eu já conhecia ele daquela vez que a Ariane fez uma oficina de máscaras no Teatro Sergio Porto, aqui no Rio.

Ele e outra brasileira, a Naruna Bonfim trabalham há muitos anos com o Théatre du Soleil, Encontrei-a degustando o café da manhã no Macksoud Plaza, bem como toda a trupe Mnouchkine que estava hospedada lá.

2007-01-30T21:20:00.000-02:00

Clownesse CHA-U-KAO (1895)
Essa palhaça do século 19 foi uma das personagens preferidas do Toulouse Lautrec,
e minha também, e tanto que eu coloquei na minhapágina do orkut.

2007-01-30T21:14:00.000-02:00

Os arquivos foram recuperados. Estão todos aí desde março 2001. É só clicar e ver os
meus primeiros posts. Mas o layout do blog dançou, os gatinhos, a cor, tudo sumido na troca do modelo. Foi a única solução para não perder os arquivos. Voilà.

2007-01-30T20:07:00.000-02:00

Os templates estão voltando. Tô usando de todas as artimanhas. Voilà.

2007-01-29T00:46:00.000-02:00

É macumba... ou que sais-je?
Já desistí. Teve dias que eu amanhecí lidando com os templates aqui, e nada. Voltei até a estudar a linguagem HTML. Mas não adiantou muito porque os blogs modernos mudaram muito e o HTML ficou um tanto obsoleto.
Blog é coisa de maluco mesmo. Só um louco fica doze horas direto no computador em função de quatro blogs.
Vou dar um tempo. Mas até que o meu bloguinho não tá tão feio. Ele está diferente, e eu
já estou até me acostumando. Voilà.

2007-01-17T23:31:00.000-02:00

HELP ! HELP ME!
Fui mexer nos templates do blog e deu a maior zebra.
Desculpem, estou trabalhando para voltar ao normal.
Pardon.
Rezem por mim.
O Millor e a Cora têm razão:
"Computador, a gente sabe, não é ciência, é macumba".

2007-01-16T06:16:00.000-02:00

Aqui a notícia do
Globo online com direito a comentários dos leitores. Já dei o meu pitaco lá. Bien sûr.
Espero o comentário dos leitores desse blog, se é que ele tem algum leitor.

2007-01-15T20:56:00.000-02:00

ABAIXO A VENALIDADE - um weblog protestante. Vai lá e dê a sua opinião, cidadão ou cidadã.

2007-01-15T20:50:00.000-02:00

Novidades no front... mas a luta continúa...

Hoje, lá na página da comunidade do orkut vendida para a RBS, "EU AMO FLORIPA - FLORIPA TEM", foi retirado o FLORIPA TEM, acrescentado na compra para divulgar
o projetos deles (RBS) o "Floripa tem", e o dono da comunidade agora é Floripa tem.

Mas o detalhe significante (prá lá de significante) é que TODOS OS TÓPICOS de discussão do forum (com ou sem protestos com mais de cincoenta os mais acirrados) SUMIRAM, desapareceram, bem como alguns membros da comunidade também sumiram.

Bem agora o que tem nessa página, mais da metade dela ANONIMO (aqueles que não tem foto, e consequentemente sem perfil - anonimos completamente) e tem desde aluguel de casa na Praia Mole, curso de acupuntura a Gurias me add. e protesto queé bom, nada denada, rien de tout. Voilà.

2007-01-14T22:06:00.000-02:00

Vergonha... Rede Globo e RBS compram comunidade no Orkut para benefício próprio, fato proibido por lei...(Leonardo Grêmio)

2007-01-14T21:24:00.000-02:00

À VENDA NO ORKUT A COMUNIDADE

"Eu amo Floripa",, foi alvo da primeira transação comercial de que se tem notícia no orkut. A RBS pagou R$ 2 mil a um jovem carioca para se tornar mediadora do grupo de quasi 75 mil membros.
A comunidade foi escolhida por reunir o maior numero de fãs da capital catarinense Será usada para promover o Festival de verão "Floripa tem", organizado pelo grupo de comunicações gaúcho e pela agência Tudo Eventos & Conteúdo, de Nizan Guanaes.

Matéria do
GLOBO publicada em 12/01/2007, na coluna assinada por Flávia Oliveira em " Negócios & Cia", pagina 27. (Copiei aí em cima na íntegra para o caso do link não funcionar)

E os protestos continúam...
Entre os muitos protestos, desabafos de todos os níves, prós e contra (a grande maioria) destaquei até gora, o Leonardo Grêmio, 18 anos, é um dos mais irados, tá lá barbarizando em tudo quanto é tópico, só dá ele... o Nicolas, outro, tá postando tudo o que tem saído na mídia sobre o assunto e mandando beleza... e uma menina não identificada que tem manifestação assídua e eu resumi um dos seus comentários:
Mas quem sairá perdendo, somos nós usuários do Orkut, que se antes tinha que engolir a seco os roubos de comus criadas por nós, hoje então nem se fala!!!! Esta atitude canalha de vcs, só incentiva os ladrões de comus a roubarem mais comus, pois agora eles tem um outro bom motivo, além da diversão de roubar!!!!

Agora, imaginem só: a gente cria uma comu bacana; põe todas as nossas idéias nessa comu; reúne uma galera enorme e legal pra discutir temas, expor seus problemas e tornar um ambiente agradável de troca de conhecimentos; aí vem um ladrão de comu a rouba e repassa pra uma emissorazinha FDP, que leva toda a fama e ainda lucra com isso!!! (...)
Esse comentário, hj, por ^v^ £ðÐ¡æ £ønæ|¥ 14/01/2007 09:39

2007-01-14T13:28:00.000-02:00

VENDERAM O ORKUT ???

Desde junho eu estou participando do ORKUT. É o meu novo brinquedinho na Internet, onde encontrei amigos (da vida real) desaparecidos há muito da minha vida, entre outros prazeres.
Mas tem um outro lado, digamos menos agradável, tipo falsas comunidades - fake de amigos nossos artistas e que eu navegante de primeira viagem embarquei nessa canoa furada; muito spam; foto minha reproduzida por engano; visitantes estranhos na minha página pedindo para adicioná-los e muitos etc...
Mas nunca pensei que uma comunidade do Orkutpudesse ser vendida, mesmo porque fere as normas internas do orkut - é ilegal. E foi o que aconteceu com a comunidade EU AMO FLORIPA com mais de 75.000 participantes. Quando lí a notícia, ontem no GLOBO, custei a acreditar.

Depois disso, foi criada ontem, uma comunidade de protesto "Vende-se uma comunidade" e lá tem um post de um indignado participante dessa comunidade que resume com pertinencia e inteligencia, a nossa indignação:
O orkut foi criado para que nele se pudessem desenvolver comunidades orgânicas. Isto é, comunidades que se associam por laços de idéias compartilhadas, de gostos comuns, de idêntica adimiração, respeito ou tributo a alguém ou alguma coisa. No caso da comunidade, EU AMO FLORIPA, foi construida pela admiração e o prazer de viver em FLORINÓPOLIS. Não foi construida por um grupo de admiradores ou fãns da RBS. ELES SE QUISEREM, QUE CRIEM A SUA COMUNIDADE E, SE TIVEREM FORÇA, QUE CONSIGAM CONGREGAR 75.000 MEMBROS. Fora isso, é um absurdo comprar a comunidade.
Nela estão incluidas os profiles e dados pessoais de milhares de pessoas. NENHUMA DESSAS PESSOAS FOI CONSULTADA PARA DAR SUA OPINIÃO. NINGUÉM FOI PERGUNTADO SE QUERIA VIRAR GAROTO PROPAGANDA DE UMA EMPRESA. Desvirtuar os fins para os quais a comunidade foi criada é um CRIME contra os que livremente, espontaneamente se associaram a ela. Nos associamos a comunidade EU AMO FLORIPA, mas ninguém se associaria a comunidade EU AMO A RBS. É claro que vão aparecer sujeitos subservientes, mentalidades de sabujo para defenderem, porcamente, a RBS. Mas cupinchas e sabujos que desrespeitam a história de Floripa sempre vão existir. ABAIXO A VENALIDADE

2006-12-16T23:14:00.000-02:00

Je suis desolée!
Os arquivos sumiram.
Espero que voltem para casa.

2004-12-19T02:24:00.000-02:00

Leo Bassi aplaudindo em pé Nego da Bahia

2004-12-14T00:56:00.000-02:00

Este é o gatinho mais famoso da blogosfera: o Mosca. Um destacado membro
da Familia Gato. Não resistí e copiei do InternETC, blog da Cora Rónai. Este gatinho é muito lindinho e esta foto parece uma pintura.

2004-12-03T20:41:00.000-02:00

A Casa Discos convida para o lançamento do CD "Boismortier - 6 Sonates en Trio", do grupo americano "Le Triomphe de L'Amour", com participação especial da flautista Laura Rónai. Lançamento: dia 04 de dezembro, 19h Museu da República Rua do Catete, 153 Rio de Janeiro - Tel. 2558-6350 Entrada Franca.
Maiores detalhes deste post aqui no blog da irmã da Laura Rónai

2004-11-28T23:24:00.000-02:00

Continuação do blog Teatro Etc & Tal
16o. Festival Internacional de Teatro Experimental do Cairo

TEATRO, SADDAN E O DOUTOR DAS FLORES

Os países participantes foram Rússia, Ucrânia, România, Holanda, Coreia
do Sul, Sérvia- Montenegro, Armênia, Bósnia-Herzegovina, França, Áustria,
Eslováquia e os árabes Líbia, Argélia, Jordânia, Líbano, Palestina,
Iraque, Sudão, Turquia, Síria, Arábia Saudita e Egito.

O júri foi formado por diretores, autores e atores/atrizes de: França,
China, Egito, Japão, Estados Unidos, Holanda, Índia, Argélia, Itália,
Canadá e Brasil.

O Festival promove um Simpósio e uma mostra paralela, além dos 24 espetáculos em competição, a Mostra Paralela contou neste ano, com 50 peças.

OS CINCO MOMENTOS DE FASCÍNIO E PRAZER

Este ano houve uma visível ausência de critério, por parte da Comissão
Selecionadora, sobre o que deveria ser considerado como "teatro
experimental". É evidente que esta é uma definição nada matemática e cada
um tem na sua cabeça o significado de "experimental", mas uma Comissão
deve ter em mente um conjunto de critérios básicos comuns. A platéia foi
surpreendida com alguns espetáculos que se valiam de uma linguagem
claramente tradicional o que não quer dizer necessariamente velha e
nem ultrapassada -- junto a outras encenações onde se reconhecia
claramente uma preocupação com a pesquisa cênica.

Dos 24 espetáculos, cinco traziam um excepcional nível de qualidade:
Holanda (dois), Líbano, Bósnia-Herzegovina e Coréia do Sul. Ao mesmo
tempo, foram selecionadas algumas encenações que eram tão primárias que
chegamos a comentar que só eram "experimentais" na medida em que, como os
grupos pareciam não saber nada de teatro, só lhes restava mesmo
experimentar o que desse e viesse.(as apresentações do Sudão,
Sérvia-Montenegro, Rússia, Armênia, Jordânia, Palestina e Arábia Saudita
foram os momentos mais desconcertantes).

Gostaria de comentar rapidamente as cinco montagens mais significativas.

1) Bambie 8 (Holanda) , de Jochem Stavenuiter e Paul van der Laan
Excepcional! Coisa rara de ser vista! Prêmio de Melhor Espetáculo
(dividido com They all are here, do Líbano) e Prêmio de Melhor Direção,
além da Indicação para Melhor Cenografia e com excelentes trabalhos de
interpretação. O espetáculo é uma surpreendente sequência de ações não
verbais, absolutamente delirante, com três atores de extremado domínio
corporal realizando com magnífica precisão e humor trajetórias do mais
completo non-sense. (Um Jacques Tati agressivo?).

O release fala que o roteiro é inspirado na explosiva relação existente entre Werner Herzog e
Klaus Kinski , "investigando a quantidade de emoções que alguém pode
suportar", mas isso , na realidade, não tem a menor importância. Eles
reproduzem (delirantemente, é claro) cenas de alguns filmes realizados
por Herzog-Klinski mas, se você nunca tiver ouvido falar desses dois , o
seu deslumbramento com a performance será o mesmo. Alguém (alô, Grassi)
deveria levar ao Brasil esta cascata de criatividade, talento
histriônico, competência técnica e extremado rigor na realização. E que
nos presenteia, ainda, com o surgimento constante do inesperado. Na
definição que fazem do espetáculo, os criadores afirmam realizar o
"physical movement theatre", com uma performance de estilo tragicômico.
Este foi o momento de glória do CIFET, deixando a platéia absolutamente
fascinada.

2) Se dice de mi (Holanda, novamente), concepção, direção, texto e
interpretação de Kris Niklison. Eis aí um espetáculo cuja melhor
definição talvez fosse essa: inteligente. São três telões e uma atriz.
Música brasileira. Os telões têm velcro e Kris Niklison (cuja roupa
também tem velcro) atira-se aos telões e fica presa neles, como uma
aranha. Ela contracena com as imagens projetadas pelo vídeo e, em um
determinado momento, a atriz é "comida" pelas bocas que surgem projetadas
nos telões. Encenação multimedia, com uso de microfone, vídeo, imagens
projetadas fixas e em movimento , música, dança, acrobacias aéreas. Kris
Niklison é uma atriz de forte comunicabilidade. Não chega a ser brilhante
mas tem inteligência e empatia, Uma "multimedia one-woman-show" ela
canta, dança, faz acrobacias, contracena com as imagens projetadas,
conversa com o público, lembrando às vezes o estilo de Dario Fo (com quem
trabalhou durante um tempo). O texto fala das relações humanas : às
vezes cínico, às vezes sofrido, às vezes ácido, quase sempre com humor.
Kris Niklison , apesar de representar a Holanda, pois vive e trabalha lá
há anos, é argentina, e já esteve no Brasil participando do Festival
Circunferência. Nos créditos projetados no final do espetáculo, uma frase
que talvez traduza bem a noção da ironia do texto: "Obrigada a todos os
amigos que me ajudaram a fazer este espetáculo; e obrigado a todos os
inimigos que me inspiraram."

3) They all are here (Líbano) , roteiro do grupo Al Muhtaraf, a partir de
Beckett. O texto mistura diálogos de algumas peças de Beckett sem
preocupação de "encenar pequenos excertos". A idéia é , com as frases
beckttianas, criar um universo de vazio e solidão, com uma linguagem
baseada nas ações e na criação de imagens significativas. Direção ágil e
criativa. "They all are here" estabeleceu uma relação profunda com a
platéia e trouxe, num festival de teatro árabe, pela primeira vez, a
presença de Saddan Hussein, através de uma foto. Sobre Saddan, que
surgiria outras vezes, e as reações do público, falarei mais abaixo.

4) The train (Coréia do Sul) , de Chungeuy Park mágico, poético,
musical. A montagem sul-coreana , também sem palavras, utiliza dança,
acrobacias, mágicas, mímica. Os atores , extremamente comunicativos,
apresentam invejável precisão de movimentos, impecável domínio técnico
e, segundo o release , trabalham as " emoções através da força poética e
da energia Ki (um conceito oriental que expressa uma espécie de energia
espiritual)". A idéia é de extrema simplicidade: dois mágicos tentam
embarcar num trem ( perderam os tickets) e se relacionam com dois irmãos
(nossos meninos de rua) e a partir daí são criados diversos jogos
cênicos. Algumas cenas desnecessariamente longas fazem com que o roteiro
nem sempre consiga manter o interesse. Entretanto, The train presenteou
o festival com alguns dos seus momentos mais mágicos e poéticos.

5) The Helver's Night (Bósnia-Herzegovina) , de Ingmar Vilkvist. Foi uma
sorte a Comissão Selecionadora ter escolhido este modelo perfeito de um
espetáculo realista que, penso, encantaria até os mais ferrenhos
anti-stanislavskianos. Não me perguntem o que esta encenação com texto,
cenários, figurinos, luz, som , interpretação e, evidentemente, direção
realistas fazia dentro de um festival de teatro experimental. Mas que bom
que foi assim. Um erro crasso da Comissão Selecionadora nos deu a
oportunidade de assistir a um texto fortíssimo, ao mesmo tempo terno e
cruel, simples e terrível. Peça para dois atores, The Helver's Night
(Helver é o nome do personagem principal) possibilita expressivas
performances .
Encenado com perfeito domínio rítmico, The Helver's Night
nos envolve a partir do primeiro momento e nos leva a acompanhar com
interesse crescente , entre o terror e o encantamento, a relação entre
mãe e filho, tendo, presente e pesando sobre nossas cabeças, os tempos
sombrios em que vivemos. É sempre bom termos em mente que esta companhia
viu, viveu e participou dos acontecimentos que estraçalharam o país na
guerra de 1992-1995. Ermin Bravo (Helver) recebeu o Prêmio de Melhor Ator
do Festival e Mirjana Karanovié foi uma das três indicadas para o Prêmio
de Melhor Atriz (votei nela mas fui voto vencido).

O TEATRO DO EGITO?
Quando vou a um festival de teatro em cidades que não são consideradas
como grandes centros de produção teatral, tenho sempre a curiosidade de
perguntar aos promotores se existe, como consequência, um desenvolvimento
qualitativo da produção local. Porque, caso contrário, o festival
significará apenas um evento turístico-teatral, muito mais turismo que teatro.

Fiz essa pergunta no Cairo e a resposta foi sim. E, pelo que pude
assistir, o teatro do Egito tem evoluído nos últimos anos (o festival tem
16 anos): as duas produções que concorreram eram muito bem dirigidas, com
estimulantes linguagens cênicas e com grande capacidade de comunicação
com a platéia. Ao mesmo tempo, na Mostra Paralela, havia 25 encenações
egípcias, num total de 50. Como o CIFET se caracteriza por ser um
festival que privilegia as pesquisas de linguagem isso talvez esteja
permitindo ao teatro egípcio assimilar conteúdos do teatro ocidental e
conciliá-los com tendências de investigação cênica que se realizam
atualmente não só no Ocidente mas, também, na África e na Ásia.

Palmas para a foto de Saddan no espetáculo do Libano

Quando surgiu a foto de Saddan no espetáculo do Líbano (They all are
here) o público bateu palmas vibrantes. Ao final , em conversa com meu
tradutor árabe, ele me perguntou: ?E Saddan Hussein? O senhor o considera
um herói ou um bandido?

O Iraque esteve presente com a peça Sorry Sir, I didnt mean it ,
de Mohtaref Seham Nasser, que discute a presença americana e suas
influências na mudança do estilo de vida no Iraque, O personagem negativo
da peça é o jovem antagonista que carrega os conceitos de vida ocidental
(através de clichês como calça jeans, blusão de couro, cabelo moderninho
com gel, música pop, ginga de rock) . Ele tenta convencer os seus colegas
de geração que o melhor é o modo de vida, as roupas e a música
ocidentais, principalmente os oriundos dos Estados Unidos. E quando
Saddan Hussein foi citado (direta ou indiretamente) a platéia se
manifestou calorosamente ao lado do iraquiano.

Após o espetáculo perguntei a um árabe qual era a imagem de Saddan
Hussein no Egito . Resposta : Agora a atitude correta é bater palmas
para o Saddan para deixar claro que nós, os árabes, estamos unidos e
somos todos contra os americanos.

O Egito , com Emergency Landing, de Khaled Galal, mostrou a já
clássica imagem de Saddan Hussein com a boca aberta, sendo examinado com
a lanterninha . A imediata e espontânea reação da platéia, ao mesmo tempo
aplaudindo (Saddan) e vaiando ( Estados Unidos) refletiu com absoluta
clareza o ódio do povo árabe aos norte-americanos.

Politizando o resultado do festival
Um dado interessante: nas reuniões do júri, uma parte dos meus colegas
supervalorizava visivelmente o espetáculo do Iraque , achando que "Sorry
Sir, I didn't mean it" merecia estar indicado em todas as categorias (e
vencer) . Tentavam argumentos teatrais que se mostraram inconsistentes,
mas ficou claro que buscavam politizar o resultado do festival para
deixar patente o repúdio à agressão norte-americana. O anti-americanismo
fora de lugar destes incansáveis combatentes acabou obtendo para o
Iraque o Prêmio de Melhor Conjunto. Foi um prêmio bem dado mas, se o
Iraque não tivesse sido invadido, talvez a estátua de Thot, a Deusa da
Sabedoria, tivesse ido parar nas mãos de um dos dois espetáculos
egípcios, mais merecedores, e que se caracterizaram por uma garra
coletiva e uma indiscutível alegria por estar em cena.

Bush transformou Saddan no herói da união árabe
Herói ou bandido? Não me parecia uma pergunta que ele (Levi refere-se à pergunta do seu tradutor árabe) me dirigia procurando saber minha resposta. A questão colocada parecia refletir uma certa encruzilhada em que se encontra hoje o sentimento árabe. Todos
sabem que Saddan era um ditador e um criminoso, e os egípcios estão bem
informados a respeito do que é uma ditadura, já que Mubarak está no poder
há 24 anos. Por isso, bandido. Mas todos sabem também que a imagem
humilhada de Saddan sendo examinado pelo médico americano, hoje se
transforma num símbolo da união árabe contra o inimigo maior, os Estados
Unidos. Por isso, vítima. Por isso, herói.

A política equivocada de Bush , que nunca previu que seria fácil
derrubar Saddan mas quase impossível permanecer no Iraque, conseguiu
transformar o ditador iraquiano no herói da união árabe.

Percebe-se, com nitidez, que o ódio aos americanos é infinitamente mais
forte que a admiração por Saddan, mas Saddan, preso e humilhado, virou
a possibilidade de unir emocionalmente todos os árabes contra Bush e sua
política. Num festival internacional, com artistas vindos dos mais
diferentes países, era visível que os americanos estão cada vez mais
detestados e que esse ódio se espalha cada vez mais rapidamente pelo
mundo. (Ironicamente, o Presidente da Comissão Julgadora era um encenador
americano. Entretanto, ele sempre foi muito bem tratado, como todos nós,
aliás).

UM POUCO DE CAIRO

O Cairo não tem sinais de trânsito! São vinte milhões de habitantes num
país sem indústria automobilística e sem dinheiro para importar
automóveis. Os carros são velhíssimos, todos com pequenos e médios
amassados e ninguém se preocupa em fazer lanternagem. Dirigem na
contra-mão na frente dos guardas, fazem contornos absolutamente proibidos
por qualquer engenharia de trânsito, os cruzamentos são algo inconcebível
e, no meio do caos, vislumbra-se o tranquilo trote dos cavalos, puxando
inacreditáveis charretes. Como não há sinais (há, mas pouquíssimos, e
nem sempre os motoristas os respeitam) para que não batam uns nos outros
e para que não atropelem as pessoas que atravessam as ruas pelo meio dos
automóveis, é o local do mundo onde mais se buzina.

Buzina para que te quero
Todos buzinam. Para tudo : para não bater noutro carro, para não atropelar a moça toda de negro e que só mostra os olhos no meio do véu, buzinam para
cumprimentar um amigo num outro carro e que, por ser bem educado, devolve
o cumprimento buzinando de volta. É o trânsito mais caótico e mais
barulhento do planeta (imaginem: vinte milhões de habitantes!). No centro
da cidade, a hora do rush vai das sete da manhã às três da madrugada. E
tome de buzina! Da minha janela do hotel eu ficava olhando o tráfego,
fascinado. Fosse pela manhã ou durante a madrugada o movimento (e as
buzinadas) eram absolutamente iguais!

De todas as cidades que conheci é a mais suja. Imunda. É considerada como
uma das cidades de maior poluição do mundo. No Mercado Árabe a comida é
feita ao ar livre e ao lado do container de lixo. A higiene não é o forte.

"No, no money" -- o jôgo de sedução dos comerciantes do Cairo
E os árabes, que vendem tudo a todo mundo? As táticas estão ficando cada
vez mais sofisticadas. Eles sempre te abordam quando você passa pela calçada isso é o normal.
Mas o mais interessante é encontrar"casualmente" com você, bem no meio da rua, tentando atravessar para o outro lado . Eles dizem: " cuidado que o trânsito aqui é muito perigoso",
e vão te ajudando, fazendo sinal para os carros pararem para que possamos
atravessar e entabulam um papo "whérduiúcamifrom" e você diz que é do
Brasil, "Oh, Brasília! (não sei porque chamam Brasil de Brasília!),
Ronaldinho, I love Brasília", e ao perceber que você já está achando que
vem jogo de sedução vão logo dizendo "No No money, no money" ( o que
significa ? não quero tirar dinheiro de você) e não te largam mais até
você entrar no loja deles ou dar um basta.

No início é interessante fazer o jogo dos comerciantes-que-fazem-ponto-na-rua para ver como é. Depois, cansa, e a melhor estratégia é você já nem dar mais resposta
quando recebe o assédio. E a ajuda para passar ao outro lado da rua é
desnecessária para quem já atravessou a Presidente Vargas fora do sinal!

Entretanto, não há perigo nas ruas (fora morrer atropelado) , não há
assaltos, anda-se de noite pelo centro com tranquilidade. E as lojas
estão abertas até meia-noite, pelo menos.

Todos prometem descontos , "Mas só hoje, porque amanhã vou fechar a loja
por três dias porque minha irmã vai se casar!", mentem descaradamente e
quando você diz que está com pressa, mas volta amanhã, dizem que a loja
fica aberta o dia todo, esquecendo-se de que a irmã vai (ia)se casar. E o
folclore do mercado árabe permanece até hoje: quando vêem que você está
interessado num produto mas está achando caro, acabam baixando o preço em
até 80 por cento!!!

Doutor das Flores
Quando estávamos passando em frente ao Museu do Cairo apareceu um senhor
bem vestido, também nos ajudando a atravessar a rua e que se apresentou
como "Doutor das Flores" , "no money, no money", e disse que cuidava dos
jardins do Museu . Perguntou de onde éramos e "Ó, Brasília! Futebol,
Ronaldinho!! Mas eu adorava o Zizinho!" (Zizinho?! Onde este homem ouviu
falar de Zizinho?!). O Doutor das Flores despediu-se, deu dois passos e
"Ah, posso dar uma sugestão?" Ao entrar no Museu, sigam direto para o
segundo andar onde estão os fantásticos tesouros encontrados no túmulo
do Tutankamon. Pode ser que vocês não tenham tempo de ver tudo e é melhor
garantir logo o filé-mignon do Museu. Outro até logo, mais dois passos
e "Ah, e eu tenho uma lojinha que vende ...."

O melhor teatro egípcio é o que se faz nas ruas do Cairo...

2004-11-27T16:57:00.000-02:00

A blogueira e escritora Claudia Letti ao vivo e a cores na noite de
autógrafos do seu livro Onde não se responde, primeira publicação da Coleção Literatura Brasileira e Internet. Linda e elegante com um vestido
justo de cetim azul perolado, realçando o corpo malhado (acho que
ela malha) e sandalias de salto alto da mesma cor.

Fotografando na fila de autógrafos -- péssima fotografa. Sorry.

Foto para o meu album: Ernesto, Flavia -- a mãe do Ernesto, e a
menina mais linda da festa, a Marina.

2004-11-23T19:08:00.000-02:00

Dia 25/11, 5ª feira, a partir das 19h,
espero você no LANÇAMENTO
Lopes Quintas, 180 - Jd. Botânico - RJ

2004-11-23T12:45:00.000-02:00

Parangolé de uma blogueira enbrolada com a virtual e a real

Os meus amigos e leitores desse blog desculpem as pausas e interrupções dos posts aqui. Prometo que a partir de agora terá pelo menos uma postagem semanal. Certo?
E aproveito para comunicar que agora estou um pouco menos acelerada porque um dos meus projetos profissionais para este ano, o Parangolé da Vila, estreiou esta semana na mostra de dança Dialogando com a diferença, no Teatro Cacilda Becker -- uma promoção da Faculdade Escola Angel Vianna.

Up date: esse post foi copiado do Teatro ETC & Tal mas tá valendo agora também para este blog . Estou voltando a postar aqui no Artimanhas. Ah, e a primeira apresentação do Nosso Parangolé da Vila foi em agosto do ano passado e os posts a seguir também são desse mês.
Alguns posts do outro blog vou postar aqui também porque por estranho que possa parecer, quem vem aqui, difícilmente vai ao outro blog. Nunca entendí o porquê disso.

PARANGOLÉ DA VILA

é o título de uma performance de dança com os meninos e meninas do PETI (Comunidade do Morro dos Macacos, meus alunos de expressão corporal na FUNLAR de Vila Isabel , com a concepção, direção, e coreografia desta escriba. Este trabalho faz parte do projeto anual das minhas aulas -- um work-in-progress baseado nos famosos "parangolés" criados pelo artista plástico Helio Oiticica.

É uma homenagem ao Helio pela comemoração dos quarenta anos de criação dos "parangolés", em julho de 1964. E não por acaso, o nosso planejamento de trabalho no ano em curso, dentro do Projeto Angel Vianna na FUNLAR, teve como referência os objetos relacionais criados pela artista plástica Lygia Clark.

O que é o Parangolé

agitação súbita ou alegria inesperada, era o significado de parangolé na gíria dos morros cariocas nos anos 60. Era tanto o burburinho de uma roda de samba quanto o susto de uma batida policial.

Mas para Oiticica, parangolés eram capas de seda, algodão ou náilon, criadas por ele, e apresentadas pela primeira vez em 1965, no MAM do Rio de Janeiro, com a participação especial dos passistas e sambistas da Mangueira. Essa apresentação foi um ato de protesto do artista, quando à época, foi proibido de expor suas obras nesse espaço.

Aproveitando o parangolé, uma homenagem a dois grandes artistas da nossa MPB : ADRIANA CALCANHOTO e MARTINHO DA VILA. A performance corporal de Parangolé da Vila é realizada ao som deParangolé Pamplona do disco Maritimo da minha conterranea Adriana -- agora ADRIANA PARTIMPIM, com o sucesso desse seu último disco. E no final o samba no pé e no coração, com Canta, canta minha gente do da Vila.

2004-11-22T21:36:00.000-02:00

Fotos da performance PARANGOLÉ DA VILA" com roteiro e coreografia desta escriba, com os meninos e meninas do PETI, apresentada no Teatro Experimental Cacilda Becker, em agosto deste ano. Fizemos outra apresentação agora na Semana da Cultura e eu ainda não conseguí umas fotos melhores. Mas estas é apenas para dar uma idéia do espetáculo.

2004-11-13T18:51:00.000-02:00

"Parangolé da Vila" no Teatro Exp. Cacilda Becker. Esta foto foi tirada depois do espetáculo em frente ao Cacilda.

2004-10-23T15:25:00.000-03:00

Manifesto Antropofágico

Só a Antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.

Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.

Tupi, or not tupi that is the question.

Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.

Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

Estamos fatigados de todos os maridos católicos suspeitosos postos em drama. Freud acabou com o enigma mulher e com outros sustos da psicologia impressa.

O que atropelava a verdade era a roupa, o impermeável entre o mundo interior e o mundo exterior. A reação contra o homem vestido. O cinema americano informará.

Filhos do sol, mãe dos viventes. Encontrados e amados ferozmente, com toda a hipocrisia da saudade, pelos imigrados, pelos traficados e pelos touristes. No país da cobra grande.

Foi porque nunca tivemos gramáticas, nem coleções de velhos vegetais. E nunca soubemos
o que era urbano, suburbano, fronteiriço e continental. Preguiçosos no mapa-múndi do Brasil.

Uma consciência participante, uma rítmica religiosa.

Contra todos os importadores de consciência enlatada. A existência palpável da vida. E a mentalidade pré-lógica para o Sr. Lévy-Bruhl estudar.

Queremos a Revolução Caraíba. Maior que a Revolução Francesa. A unificação de todas as revoltas eficazes na direção do homem. Sem nós a Europa não teria sequer a sua pobre declaração dos direitos do homem.

A idade de ouro anunciada pela América. A idade de ouro. E todas as girls.

Filiação. O contato com o Brasil Caraíba. Ori Villegaignon print terre. Montaigne. O homem natural. Rousseau. Da Revolução Francesa ao Romantismo, à Revolução Bolchevista, à Revolução Surrealista e ao bárbaro tecnizado de Keyserling. Caminhamos.

Nunca fomos catequizados. Vivemos através de um direito sonâmbulo. Fizemos Cristo nascer na Bahia. Ou em Belém do Pará.

Mas nunca admitimos o nascimento da lógica entre nós.

Contra o Padre Vieira. Autor do nosso primeiro empréstimo, para ganhar comissão. O rei-analfabeto dissera-lhe: ponha isso no papel mas sem muita lábia. Fez-se o empréstimo. Gravou-se o açúcar brasileiro. Vieira deixou o dinheiro em Portugal e nos trouxe a lábia.

O espírito recusa-se a conceber o espírito sem o corpo. O antropomorfismo. Necessidade da vacina antropofágica. Para o equilíbrio contra as religiões de meridiano. E as inquisições exteriores.

Só podemos atender ao mundo orecular.

Tínhamos a justiça codificação da vingança. A ciência codificação da Magia. Antropofagia. A transformação permanente do Tabu em totem.

Contra o mundo reversível e as idéias objetivadas. Cadaverizadas. O stop do pensamento que é dinâmico. O indivíduo vítima do sistema. Fonte das injustiças clássicas. Das injustiças românticas. E o esquecimento das conquistas interiores.

Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros.

O instinto Caraíba.

Morte e vida das hipóteses. Da equação eu parte do Cosmos ao axioma Cosmos parte do eu. Subsistência. Conhecimento. Antropofagia.

Contra as elites vegetais. Em comunicação com o solo.

Nunca fomos catequizados. Fizemos foi Carnaval. O índio vestido de senador do Império. Fingindo de Pitt. Ou figurando nas óperas de Alencar cheio de bons sentimentos portugueses.

Já tínhamos o comunismo. Já tínhamos a língua surrealista. A idade de ouro.

Catiti Catiti

Imara Notiá

Notiá Imara

Ipeju*

A magia e a vida. Tínhamos a relação e a distribuição dos bens físicos, dos bens morais, dos bens dignários. E sabíamos transpor o mistério e a morte com o auxílio de algumas formas gramaticais.

Perguntei a um homem o que era o Direito. Ele me respondeu que era a garantia do exercício da possibilidade. Esse homem chamava-se Galli Mathias. Comia.

Só não há determinismo onde há mistério. Mas que temos nós com isso?

Contra as histórias do homem que começam no Cabo Finisterra. O mundo não datado. Não rubricado. Sem Napoleão. Sem César.

A fixação do progresso por meio de catálogos e aparelhos de televisão. Só a maquinaria. E os transfusores de sangue.

Contra as sublimações antagônicas. Trazidas nas caravelas.

Contra a verdade dos povos missionários, definida pela sagacidade de um antropófago, o Visconde de Cairu: - É mentira muitas vezes repetida.

Mas não foram cruzados que vieram. Foram fugitivos de uma civilização que estamos comendo, porque somos fortes e vingativos como o Jabuti.

Se Deus é a consciênda do Universo Incriado, Guaraci é a mãe dos viventes. Jaci é a mãe dos vegetais.

Não tivemos especulação. Mas tínhamos adivinhação. Tínhamos Política que é a ciência da distribuição. E um sistema social-planetário.

As migrações. A fuga dos estados tediosos. Contra as escleroses urbanas. Contra os Conservatórios e o tédio especulativo.

De William James e Voronoff. A transfiguração do Tabu em totem. Antropofagia.

O pater famílias e a criação da Moral da Cegonha: Ignorância real das coisas+ fala de imaginação + sentimento de autoridade ante a prole curiosa.

É preciso partir de um profundo ateísmo para se chegar à idéia de Deus. Mas a caraíba não precisava. Porque tinha Guaraci.

O objetivo criado reage com os Anjos da Queda. Depois Moisés divaga. Que temos nós com isso?

Antes dos portugueses descobrirem o Brasil, o Brasil tinha descoberto a felicidade.

Contra o índio de tocheiro. O índio filho de Maria, afilhado de Catarina de Médicis e genro de D. Antônio de Mariz.

A alegria é a prova dos nove.

No matriarcado de Pindorama.

Contra a Memória fonte do costume. A experiência pessoal renovada.

Somos concretistas. As idéias tomam conta, reagem, queimam gente nas praças públicas. Suprimarnos as idéias e as outras paralisias. Pelos roteiros. Acreditar nos sinais, acreditar nos instrumentos e nas estrelas.

Contra Goethe, a mãe dos Gracos, e a Corte de D. João VI.

A alegria é a prova dos nove.

A luta entre o que se chamaria Incriado e a Criatura - ilustrada pela contradição permanente do homem e o seu Tabu. O amor cotidiano e o modusvivendi capitalista. Antropofagia. Absorção do inimigo sacro. Para transformá-lo em totem. A humana aventura. A terrena finalidade. Porém, só as puras elites conseguiram realizar a antropofagia carnal, que traz em si o mais alto sentido da vida e evita todos os males identificados por Freud, males catequistas. O que se dá não é uma sublimação do instinto sexual. É a escala termométrica do instinto antropofágico. De carnal, ele se torna eletivo e cria a amizade. Afetivo, o amor. Especulativo, a ciência. Desvia-se e transfere-se. Chegamos ao aviltamento. A baixa antropofagia aglomerada nos pecados de catecismo - a inveja, a usura, a calúnia, o assassinato. Peste dos chamados povos cultos e cristianizados, é contra ela que estamos agindo. Antropófagos.

Contra Anchieta cantando as onze mil virgens do céu, na terra de Iracema, - o patriarca João Ramalho fundador de São Paulo.

A nossa independência ainda não foi proclamada. Frape típica de D. João VI: - Meu filho, põe essa coroa na tua cabeça, antes que algum aventureiro o faça! Expulsamos a dinastia. É preciso expulsar o espírito bragantino, as ordenações e o rapé de Maria da Fonte.

Contra a realidade social, vestida e opressora, cadastrada por Freud - a realidade sem complexos, sem loucura, sem prostituições e sem penitenciárias do matriarcado de Pindorama.

OSWALD DE ANDRADE Em Piratininga
Ano 374 da Deglutição do Bispo
Sardinha." (Revista de Antropofagia,
Ano 1, No. 1, maio de 1928.)

* "Lua Nova, ó Lua Nova, assopra em
Fulano lembranças de mim", in
O Selvagem, de Couto Magalhães

Oswald de Andrade alude ironicamente a um episódio da história do Brasil: o naufrágio do navio em que viajava um bispo português, seguido da morte do mesmo bispo, devorado por índios antropófagos.

2004-10-23T13:31:00.000-03:00

Ainda se discute rinhas!
Memória do JB

Carlos Drummond de Andrade (1983)

Como se não bastasse tanta gente brigando feio no Oriente e na América Central, ainda há quem se lembre de promover briga de galo, e até de justificá-la econômica e socialmente, argumentando que o fechamento das granjas especializadas na criação de aves de combate importaria em aumento da taxa nacional de desemprego! Esta é forte. O que os defensores da rinha esquecem é que os empregos correspondentes poderiam muito bem ser conservados e até multiplicados se essas granjas de tipo perverso passassem dedicar-se à criação de aves comuns, em bases empresariais que garantissem o aumento de produção e o relativo barateamento de custo. Quanto brasileiro que há por aí que não pode permitir-se o luxo de comer frango e fica estatelado de horror ao saber que os galos são dispensados de sua missão de reprodutores para se estraçalharem mutuamente, em espetáculos pagos a bom preço e assistidos por espectadores sádicos!
O desemprego que os defensores da briga de galos querem evitar é o de pessoas que exercem atividade ilegal de trabalho, e portanto não são socialmente defensáveis. A aceitar-se o critério de que eles merecem apoio porque ganham assim o pão de cada dia, temos de admitir igualmente que os traficantes de tóxicos não podem ser impedidos de exercer sua atividade sinistra porque vivem dela. (...) Que tal institucionalizar a guerra como veículo supremo de emprego nas retaguardas, e também de lucro nas linhas de frente, onde se fariam apostas sobre a sorte dos combates, o número e gravidade de ferimentos, a duração de agonias? Será altíssima contribuição para o desenvolvimento das nações, mediante o pleno emprego dos sobreviventes.
(...) A confusão de valores é tamanha que se chama a essa luta de esporte. Esporte seriam então os entreveros a faca ou punhal, os enfrentamentos a pistola, e qualquer tipo de ferocidade a que nos aplicássemos. Seria altamente esportivo todo conflito de rua, as mais fascinantes se tornariam ainda os assaltos organizados a bancos e joalherias, com os seguranças treinados para rechaçá-los. As mortes subseqüentes valeriam como pontos negativos para cada uma das partes, e os espectadores, se tivessem folga para isso, fariam apostas em cruzeiros ou dólares sobre o final da partida. Afinal, seguranças e assaltantes precisam viver, mesmo à custa de sangue derramado. (...). Fora com os torturadores de animais!
Artigo publicado em 8 de novembro de 1983 no Caderno B do Jornal do Brasil
[23/OUT/2004]

2004-10-20T23:49:00.000-03:00

Esta fofinha é Lua Negra, a gatinha do Ernesto. Tem um post aqui do dia 18/novbro/2003 que ainda não foi para o arquivo contando uma fantástica história dessa quadrupinha.

2004-10-17T20:24:00.000-03:00

Fábula da convivência
Há milhões de anos atrás, durante uma era glacial, quando parte de nosso planeta esteve coberto por grandes camadas de gelo. Muitos animais, não resistiram ao frio intenso e morreram, indefesos, por não se adaptarem às condições.
Foi, então, que uma grande manada de porco-espinhos, numa tentativa de se proteger e sobreviver, começaram a se unir, juntar-se mais e mais.
Assim, cada um podia sentir o calor do corpo do outro. E todos juntos, bem unidos, se agasalhavam uns aos outros, aqueciam-se mutuamente, enfrentando por mais tempo aquele frio rigoroso.
Porém, vida ingrata, os espinhos de cada um começaram a ferir os companheiros mais próximos, justamente aqueles que lhes forneciam mais calor, aquele calor vital, questão de vida ou morte.
E afastaram-se, feridos, magoados, sofridos. Dispersaram-se, por não suportarem mais tempo os espinhos dos seus semelhantes. Doíam muito...
Mas essa não foi a melhor solução! Afastados, separados, logo começaram a morrer de frio, congelados. Os que não morreram voltaram a se aproximar pouco a pouco, com jeito, com cuidado, de tal forma que, unidos, cada qual conservava uma certa distância do outro, mínima, mas o suficiente para conviver sem magoar, sem causar danos e dores uns nos outros.
Assim, suportaram-se, resistindo à longa era glacial.
Sobreviveram.

2004-10-17T20:13:00.000-03:00

Ela está no Rio para uma temporada relâmpago. Detalhes aqui no blog de
artes cênicas.

2004-10-13T20:44:00.000-03:00

E esse aquí é o Artur. A tia Ruth fotografou ele lá em Osório
no Natal do ano passado.

2004-10-13T20:26:00.000-03:00

Sincronicidade é isso
Ontem, depois que eu acabei de postar aqui fui abrir a mail-box e o que encontro? Uma foto do Murilo enviada pela tia Irene. Ele aparece na foto da banheira, a minha irmã ensaboando a cabecinha dele.

Murilo e o seu boneco favorito

2004-10-12T21:40:00.000-03:00

Izabela (não é linda?!)fotografada por mim em Gramado, em Dezembro do ano passado, quando fomos lá assistir o Natal Luz.

Em cima do lance
Só gora quando ia baixar a foto da Izabela me toquei (fiquei meio desplugada nesse feriadão) que hoje é o Dia da Criança. Salve elas!

2004-10-12T21:11:00.000-03:00

Minha irmã Reneidi, recepciona os osorienses Izabela e Artur,
que estavam visitando a tia e o priminho Murilo, em Porto Alegre,
no domingo retrasado.

Aniversário da Izabela comemorado na sua escola, lá em Osório.
Olha a carinha de safados desses piazinhos.

2004-10-12T20:17:00.000-03:00

Oia nóis aqui traveiz.
Tava com saudades desse bloguinho abandonado.
Artimanhas foi o meu primeiro blog. Tive uns dez...
Passado o entusiasmo blogueiro só tô com o de artes cênicas, e olhe lá ...
Blog dá muito trabalho e eu tô sem tempo. Tô escrevendo um livro com as minhas colegas professoras de Recuperação Motora - terapia através da dança, sobre o nosso trabalho com portadores de dificuldades especiais na FUNLAR.

Este blog era um diario ou tinha pretensões a tal.
Agora vou voltar a postar fotos e alguns textos...
Isso aqui já foi quasi um divã de analista.
Blog serve pra isso também.
Gosto de reler o que escrevo e ver como era o
meu estado àquela época.
Posto aqui antes de tudo pra mim mesma.
E por hoje é só.
Vou baixar umas fotos aqui.

Ernesto e a Nina, sua namorada. Lindos !

2004-03-08T21:39:00.000-03:00

Às minhas amigas uma homenagem
8 de março 2004

Dia Internacional da Mulher

Já me desacreditaram em 3 línguas
Já me dominaram em 3 gerações
Já me denegriram em diversos países
Em toda a terra
Já me julgaram, difamaram, humilharam,
segregaram em tantos lugares
Hoje acordei para dizer bem vindas!
Em todas as línguas, raças, credos além
das fronteiras, marcas e cicatrizes.
Um novo tempo se descortina para ti, para ustedes,
para vós, for you, für dich, pour vous, pour toi,
Pour nous, toutes les femmes de la terre
(Por nós, todas as mulheres da terra)
LETÍCIA DAMASCENO

Esse belo poema eu recebí hoje por e-mail e aproveito a inspiração da querida amiga Letícia Damasceno para homenagear as amigas que visitam o meu blog.
Letícia é professora de expressão corporal, bailarina e atriz. Esse poema acompanhado de uma rosa será oferecido às mulheres que serão entrevistadas por ela e o seu grupo de dança, hoje, a partir das seis horas da tarde no Largo do Machado. Esse trabalho faz parte de uma pesquisa de campo para o próximo espetáculo do grupo, com estréia prevista para junho próximo.

2004-03-06T18:21:00.000-03:00

Dicas de teatro neste findi: "Apitos e lá lá lá" no Teatro de Guignol do Jardim de Alah, domingo, às l6hs e no Teatro Carlos Werneck do Aterro do Flamengo, às 11hs.
Assistir no Teatro SESC de Copa, o ótimo ator Ricardo Blat e Regina Gutman em "Queridinha", texto de Tchecov dirigido pelo Gilberto Gawronski, e "Ricardo III" de Shakespeare, vivido pelo soberbo ator Anselmo Vasconcellos, com dire??o do Antonio Pedro, em temporada popular no Teatro João Caetano - Praça Tiradentes.

Esse povo feliz seguiu a dica do Teatro ETC & Tal, e foi à Quinta da Boa Vista, no domingo passado assistir "Apitos e lá lá lá""

2004-03-06T17:49:00.000-03:00

Este blog anda um tanto letárgico. Não tenho a menor idéia de quando será curado dessa estranha letargia. Enquanto isso o outro blog, o Teatro ETC & Tal quasi foi acometido do mesmo torpor. Foi salvo a tempo e voltou lépido e fagueiro. Vai lá conferir.

2004-01-14T21:26:00.000-02:00

Adivinhem quem é a ferinha aí de cima? Fácil. É a fofinha da foto aí de baixo -- a gatinha Tutu, dormindo candidamente ao lado do Mosca. E essa foto eu larapiei hoje do blog da principal serviçal e fotógrafa oficial da Familia Gato: Cora Rónai.

2003-12-15T21:09:00.000-02:00

Falando em fotolog, aqui o endereço do que pretende ser um, algum dia, talvez quem sabe eu aprenda a ser uma fotografa não tão boa quanto ela.
mezeck's fotolog
sassah's fotolog
album de fotos

2003-12-15T21:05:00.000-02:00

Fanzices ... roubei essa maravilhosa foto do Mosca e da Tutu lá do fotolog da Familia Gato

2003-12-02T21:19:00.000-02:00

Coisas da Meg. Fanzice é isso aí...

2003-11-18T21:07:00.000-02:00

Lua Negra

Falando no gato Mosca, aproveito a deixa para falar de uma gatinha, e um fato acontecido em agosto do ano passado, tendo como personagens principais o meu sobrinho Ernesto e a Lua Negra -- uma gatinha de rua quasi recém nascida, quando foi encontrada por ele num findi lá em Friburgo, assustada e machucada se escondendo debaixo das rodas de um caminhão. Desde então ele é o feliz funcionário da gatinha Lua Negra.

Eu tinha ido com ele e seus amigos, todos adolescentes, assistir um show no Canecão, e na volta ao deixá-lo em casa, ele não conseguiu abrir a porta, estranhamente trancada por dentro. Fato no mínimo estranho, já que não tinha ninguém em casa e seus pais estavam viajando. No dia seguinte, o chaveiro teve que abrir um buraco na porta para abrir o ferrolho. O Ernesto logo desconfiou da Lua Negra, mas ninguém acreditou nessa possibilidade.

Três ou quatro dias depois estava desfeito o mistério. A Lua Negra que é chegada a umas performances acrobáticas, saltitava alegre e feliz pela casa toda, e de repente, num salto preciso no corredor, está diante da porta de entrada com a patinha levantada certeiramente para alcançar nem preciso dizer o quê. Até hoje o ferrolho é envolto em fita isolante bem grossa para não girar nessas divertidas performances da safadinha.

2003-11-17T00:05:00.000-02:00

Ai... ai... ai... não sei o que deu nesse template aqui que não tá pegando link na página, mas tá aparecendo no post editado direto no blog. Voilà.

2003-11-16T23:39:00.000-02:00

O gatinho mais lindo da blogosfera, o MOSCA, mais conhecido pelo codinome de Canalha Amarelo -- membro da ilustre Familia Gato.

2003-11-16T23:31:00.000-02:00

Aviso aos navegantes
Tô voltando para postar aqui nesse meu bloguinho de estimação. Esse foi o meu primeiro blog.
Uma novidade: desde ontem estou de banda larga. Uma semana confusa e tumultuada por conta da instalação do bicho. Nem acredito que eu posso navegar e blogar á vontade sem me preocupar com a conta do telefone.
E, nessa faina toda, além de outras providências inerentes, eu tive que mandar reformatar o computer. E cada vez que isso acontece, os técnicos instalam um monte de penduricalhos e somem com os meus arquivos mais importantes. Desta vez foi a minha pasta de arquivos pessoais com os e-mails todos que eu recebí e enviei e os não enviados que estavam separados para responder. Peço desculpas aos amigos que me mandaram e-mails e estão ainda sem resposta. Estou tentando recuperar essas pastas. Voilà.

Tenho muita coisa para postar aqui e no outro blog, mas não tá dando. Tô aqui enroladíssima.
E haja hoje para tanto ontem, como versejou o poeta Leminski. E eu ùltimamente não estou cabendo em mim de tanto ontem que ficou para hoje.
C'est tout par aujourd'hui. À demain, mes enfants.

2003-10-11T15:47:00.000-03:00

Trenzinho bão esse... assim é se lhe parece ...
Sabe onde rola essa festa ? Eu conto aqui no
Teatro ETC & Tal.

2003-10-05T15:44:00.000-03:00

Peer Gynt de Ibsen -- estudo para montagem, já está em cartaz
Detalhes da estréia aqui no Teatro ETC. & Tal.Se não for lá não saberá do acontecimento dessa minha vida de atriz -- bissexta, é verdade. Mas com uma peça e um filme em cartaz. Nada mau.

2003-09-28T12:49:00.000-03:00

Padilha do Cena Paulistana & Cia. não reclamem queridos! Vou continuar postando nos dois, nos três ou quatro blogs, aqueles posts importantes -- para mim.Quem vem aqui no @rtimanhas difícilmente vai no Teatro ETC & Tal.
Até hoje eu não consigo entender muito bem o porquê dessas preferências.

2003-09-28T12:23:00.000-03:00

Adivinha quem não vem para o jantar, aos sabados e domingos de outubro?
O link direto no post não funcionou. Rala e rola um pouquinho até chegar onde diz:
"Estudo para montagem, Peer Gynt de Ibsen". E lê até o final, e depois não venha me dizer que não sabia!...

2003-09-27T00:22:00.000-03:00

Óia eu aqui nas telas: O SIGNO DO CAOS

O SIGNO DO CAOS:O ANTIFILME DE ROGÉRIO SGANZERLA está sendo apresentado no Festival BR.
Eu participei como atriz desse filme em maio de 1997. Eu caprichei no visual anos 50. Se a minha participação não foi muito cortada vai ser bem legal. O Rogério levou mais de sete anos para terminar esse filme. Nunca vi nem em copião. Cinema não é a minha praia, mas resistir a um convite do Rogério Sganzerla, quem há de.

Passa na segunda feira às 19 hs. no Cine Odeon BR na Cinelandia.

2003-09-22T20:50:00.000-03:00

Papo na Redação do Comunique-se, adivinhem com quem

Famosa jornalista e blogueira, além de premiada autora teatral vai estar na próxima quarta-feira, dia 24, às 15 hs, no Comunique-se o maior portal de jornalistas do País, para um bate-papo informal com
os leitores.
Para quem ainda não sabe, foi ganhadora do Prêmio Mambembe Infantil 1986, pela autoria da peça Um, dois, três e já... No ano anterior, quatro indicações para o mesmo Mambembe, pela montagem da peça Sapomorfose com cenários do Millôr Fernandes. Detalhes do histórico dessas premiações aqui nos arquivos implacáveis do Artimanhas.
Acertou quem pensou nela, a nossa queridíssima Cora Rónai.Nesse horário estou dando aula no trampo, mas gostaria de poder estar lá para fazer algumas pergunas óbvias, mas necessárias à autora de reconhecido talento e competência, que depois de uma breve e promissora carreira abandonou o teatro.

2003-09-19T19:19:00.000-03:00

MOMENTO ADOLESCENTE

Roubei do meu sobrinho Ernesto que roubou da Aline.

2003-09-17T01:11:00.000-03:00

Pelo Gerald, não pela bunda
A cultura brasileira faz votos para que a justiça não se impressione com a parte de trás caída e sem graça do Gerald Thomas, mas com a divertida bunda dos versos de Drummond. A bunda de Grald não deve ser exibida em público. Aliás, nem em privado. Zuenir Ventura
Este artigo do Mestre Zu na íntegra, está aqui no Teatro ETC. & Tal.

Linha do Equador, esquina com o Rio Amazonas, numero zero, marco zero
Vocês sabem onde fica esses confins do Brasil? Eu não sabia. Estou aprendendo muita coisa desse nosso Brazilzão, de sua realidade artistico-socio-cultural nos relatos do Márcio Libar que está excursionando desde o início de agosto com o espetáculo "O Pregoeiro" e ministrando oficinas. O relato completo aqui no Teatro ETC. & Tal.

2003-09-14T18:12:00.000-03:00

O expediente agora é no outro blog, o Teatro ETC. & Tal.

Nem vem que não tem, quem aqui vem, vai lá também...

2003-09-07T14:32:00.000-03:00

Foto de Evgen Bavcar.
Vai sòmente até sexta feira dia 12, a exposição do fotógrafo cego que fez essa belíssima foto aí de cima. Vale ir até à cidade para ver essa exposição. Detalhes aqui no Teatro ETC & Tal.

Cultura se faz na rua, hoje tem os palhaços do Anonimo apresentando um espetáculo de graça no cirquinho em frente ao numero 45 da Rua do Mercado - Praça Quinze - atrás do CCBB. Confere a programação aqui e vai á luta.
Biscoito finíssimo e de graça, quem não quer?.

Ah, e tem o Grupo Galpão na city, em cartaz no Teatro Villa Lobos, e com direção do meu conterrâneo de guerra, o Paulo José. Esse menino ainda vai longe...

2003-09-07T03:23:00.000-03:00

Por uma sociedade inclusiva é o título do post (dia 03 deste) aqui no outro blog sobre Síndrome de Down. É o que tem o link para BBC-Brasil com uma matéria das mais completas já publicadas sobre o assunto. Pronto. Agora não tem a desculpa que não achou.
E além disso, já tem fotos. Pesquisei no site da APAE-SP.

2003-09-06T19:06:00.000-03:00

Mumia subversiva

E o Matusalém Matusca, aquele subversor da ordem vigente que inventou o FLASH BLOG, está tão besta que não está mais se cabendo nas ataduras. O quarto FLASH BLOG promete repetir o sucesso dos anteriores, e vai acontecer a partir da meia noite de sexta dia 12 até sábado o dia inteiro no blog da nossa querida e prestimosa Suely - A Blogueira dos Enta.

2003-09-06T18:52:00.000-03:00

Sem inclusão não há solução

Educação inclusiva e uma historinha esperta de uma mãe e professoras.

Afetos & perceptos nos portadores de Síndrome de Down e outros PPNE -- Pessoa Portadora de Necessidades Especiais.

Esses eletrizantes (palavra da moda entre os blogueiros) assuntos estão aqui no meu blog de artes cênicas o Teatro ETC & Tal.

2003-08-31T18:34:00.000-03:00

Passando aqui rapidinho para avisar que o segundo Flash Blog tá rolando na Funny até a meia noite de hoje. Passa lá. Usa e agita.
Ah, e eu já conseguí baixar o banner do evento, graças aos super poderes do nosso Faraó Mor Matuskamon, o inventor do primeiro Flash Blog Mundial.

2003-08-24T18:00:00.000-03:00

Primeiro Flash Blog Mundial. Invenção do absurdo do Matusca.
Concurso de Contos Breves Haroldo Maranhão. Invenção da querida MEG.Detalhes aqui no Teatro ETC & Tal.Post Scriptum Post: Estou vindo aqui para avisar porque quem vem nesse blog, não vai no outro. Não consigo entender direito o porquê disso. Voilà.

2003-08-23T18:27:00.000-03:00

Flash Mob carioca na Central do Brasil dirigido pelo Gerald Thomaz? Veja lá no Teatro ETC & Tal, o meu blog de artes cenicas, esta e outras eletrizantes notícias.

2003-08-23T18:18:00.000-03:00

Atenção gALLera, Muita atenção !

Blogueira compulsiva, acabei de criar outro blog, o @rteirices, lá entre os coleguinhas jornalistas, no portal do Comunique-se.
A minha vida tá uma loucura, vida virtual e vida real brigando por seus espaços.
A vida real ganha fácil nessa parada. Portanto, a partir de agora, o meu blog de artes cenicas, o Teatro ETC & Tal vai merecer mais atenção e terá postagens diárias, ou quasi, porque o meu momento pede atenção para esse blog e o outro, o @rteirices.
Alors mes enfants não estranhem se eu passar alguns dias ausente daqui do @rtimanhas, e só aparecer esporadicamente. Quem quiser saber de mim vá aos
outros dois blogs. Certo? A bientôt!

2003-08-17T23:44:00.000-03:00

Flash Mob, Hackers, Teatro do Oprimido e oTeatro Infantil de Marionetes de Porto Alegre

O que têm a ver entre sí os personagens do título acima? Tudo. E muito mais.
Eles são significativos representantes de manifestações artístico/politico/culturais/tecnologicas através da história. Cada um deles, no seu momento histórico foram os subversivos da vez. A diferença, se existe alguma, é que os "flash mobs" de hoje seriam os chamados rebeldes sem causa de ontem, e os hackers, esses são feras soltas prontas para invadir e barbarizar -- agora na real -- o circo armado na selva das cidades.

Flash Mob chega ao Brasil

Essa idéia importada da Europa e dos Estados Unidos, onde esse movimento acontece há algum tempo, consiste em manifestações relâmpago em locais públicos. Os participantes são mobilizados pela internet através de e-mails, listas, foruns, e celular. Reunidos, fazem em conjunto a primeira gracinha que vem à cabeça, e em minutos se dispersam. Tudo muito rápido, divertido e indolor. São Paulo tomando á frente na importação da idéia, realizou na semana passada, o primeiro Flash Mob em nosso País, organizado por artistas virtuais, web-designers, fotografos, blogueiros, etc., entre eles, um conhecido blogueiro paulista. Tomei conhecimento do movimento e dessa primeira convocação, através do InternETC -- blog da antenadíssima Cora Rónai.

Hackers -- um Flash Mob dentro de um Flash Mob.

A estréia do movimento no Brasil não contava com a fúria internáutica dos hackers, que cansados do seu brinquedinho virtual, vieram brincar na real, e estragaram a festa. Durante o tumulto relâmpago, no centro da cidade de São Paulo, um bando de adolescentes invadiram a manifestação aos gritos de YOU LOSE! e com cartazes de protesto, Eu já sabia!, Contra burguês, baixe MP3, fazendo um autêntico ato de sabotagem real/cultural para desespêro dos organizadores que ficaram em segundo plano.
A mídia correu atrás dos calças curtas, preterindo os donos da festa.

UPDATE: O Jotaesse sempre alerta para as novidades, mandou essa hoje para a lista dos blogueiros:
" Convite e Instruções para o FLASH MOB Brasileiro em Sao Paulo, SP
Av. Paulista, A ESQUERDA do numero 900 (predio da "Gazeta - Objetivo")
em frente ao telão junto a parede esquerda do predio.
Domingo, 17 de agosto, as 15h ...".
Detalhes: http://br.groups.yahoo.com/group/brasilflashmob/message/209

O Teatro do Oprimido e a "pegadinha intelectual" doTeatro Invisível

O Teatro do Oprimido, movimento de teatro politico criado por AUGUSTO BOAL, quando esteve exilado, nos anos setenta, tendo conquistado adeptos pelo mundo afóra, apesar de contestado aqui, e eu me inclúo entre os discordantes do método. Apesar disso, é inconteste a importancia de Boal para o desenvolvimento do moderno teatro brasileiro. Utilizando a linguagem teatral como instrumento para intervenções politico/sociais nas ruas, praças, ou qualquer outro lugar público ou privado, Boal criou a técnica do Teatro Invisivel. Nessa técnica, os atores, sem se identificar como tal, distribuidos pelo espaço da intervenção que pode ser no metrô ou qualquer outro local publico ou privado, provocam uma determinada situação de cunho politico/social, e deixam rolar todas entre o desavisado público.

O TIM e a mobilização boca-a-boca nos anos de chumbo

O Teatro Infantil de Marionetes -- TIM, grupo de teatro de marionetes, de Porto Alegre, dirigido pelo ANTONIO CARLOS SENA em plena repressão, nos anos sessenta, apresentava na Rua da Praia, entre outros locais públicos, um subversivo teatro de marionetes como forma de resistência ao regime vigente. Por motivos óbvios, a organização e a mobilização eram feitas no boca-a-boca -- telefone ou qualquer outro meio de comunicação, nem pensar. Qualquer falha na mobilização, e seus integrantes corriam todos os riscos. Os militares como bons filhos da pátria ficavam espertos para qualquer lance que cheirasse à subversão. Alguns participantes do grupo do TIM ficavam espalhados pela área da representação teatral -- olheirosespertos, capazes de ver e sentir de longe o cheiro da repressão. E não há exagêro nessa afirmação, porque eles eram os responsáveis pela segurança do grupo, avisando de qualquer suspeita na área para uma retirada estratégica do local, antes da chegada da polícia da repressão.

Entre os integrantes do TIM, o jovem estudante universitário MARCO AURÉLIO GARCIA, (atual ministro para assuntos internacionais), o jovem aspirante do CPOR de Porto Alegre, FERNANDO PEIXOTO (o conhecido ator, diretor teatral e um dos fundadores do Teatro Oficina) e mais o jovem estudante universitário ANIBAL DAMASCENO (o conhecido professor Anibal, escritor, pesquisador, um dos descobridores de Qorpo Santo) eram os autores dos suversivos textos do TIM.

Em tempo: O Teatro Infantil de Marionetes, o TIM de Porto Alegre, apesar de pouco conhecido em nosso País, tem uma respeitável carreira com apresentações no exterior e prêmios em importantes festivais internacionais. Foi criado há mais de cincoenta anos pela artista plastica Odila Sena -- mãe do diretor do grupo. E o Antonio Carlos Sena tem no seu brilhante curriculo, a direção da primeira montagem de Qorpo Santo, o genial autor gaúcho, considerado o precursor do teatro do absurdo.

2003-08-14T18:03:00.000-03:00

AS MÃOS DE MEU PAI ( II )

Eu devia ter uns 5 ou 6 anos, e acreditava em Papai Noel, como toda a criança dessa idade vivendo no interior do Rio Grande do Sul, em Santa Maria da Boca do Monte. E lá, a tradição natalina era levada muito a sério. A televisão ainda engatinhava , e as lojas ainda não tinham descoberto o mercantilismo desenfreado na figura do "bom velhinho" fantasiado nas ruas e na frente das lojas e os nossos ouvidos não eram agredidos com os "jinglebells" da vida.

A performance de Papai Noel ficava restrita aos pais ou amigos que no dia dos festejos natalinos vestiam a fantasia do dito cujo com tudo o que tinham direito, barbas, bigodes e barriga postiços, máscaras, etc. E mudavam até a voz para não serem reconhecidos, caprichando na representação.

Não lembro dos pormenores da festa natalina que houve na casa dos meus pais, mas na minha memória ficou registrada a presença do Papai Noel, sentado, distribuindo os brinquedos, e, em determinado momento, eu fiquei sentada no seu colo. Foi assim que eu reparei nas mãos daquele Papai Noel, e reconhecí nelas as mãos do meu pai. As mãos do Papai Noel eram as mãos do meu pai.

Lembro até do detalhe da aliança de ouro do meu pai. Bem, a aliança eu acho que nem reconhecí, porque todas as alianças de ouro tinham -- e ainda têm -- o mesmo formato, mas das mãos do meu pai eu tinha certeza. E tanta que eu guardei indelével essa imagem na minha memória.

Não é difícil imaginar a confusão que ficou na minha cabeça, e o trabalho para o Seu Ernesto se explicar com a primogênita, a qualzinha desde a mais tenra sempre foi muito curiosa e perguntadeira. Ele contava que o difícil mesmo foi responder trocentas vezes à mesma pergunta da guriazinha: Pai, o Papai Noel é casado?

2003-08-10T23:48:00.000-03:00

AS MÃOS DE MEU PAI

As tuas mãos têm grossas veias como cordas azuis
sobre um fundo de manchas já da corda terra
--como são belas as suas mãos
pelo quanto lidaram, acariciaram ou fremiram da
nobre cólera dos justos...
Porque há nas tuas mãos, meu velho pai, essa beleza
que se chama simplesmente vida.
E, ao entardecer, quando elas repousam nos braços da
tua cadeira predileta,
uma luz parece vir de dentro delas ...
Virá dessa chama que pouco a pouco, vieste
alimentando na terrível solidão do mundo,
como quem junta uns gravetos e tenta acendê-los
contra o vento?
Ah, como os fizeste arder, fulgir, com o milagre das
tuas mãos!
E é, ainda, a vida que transfigura as tuas mãos
nodosas...
essa chama de vida -- que transcende a própria vida
... e que os Anjos, um dia, chamarão de alma.

MARIO QUINTANA (1906-1994)

2003-08-09T22:10:00.000-03:00

Idiosincrasias, etc e talz...

Falou, falou... detestava blogs, disse que o meu blog era um blog de merda. E agora, eis que ... ele capitulou --tem um blog de merda. É esse o nome do blog do moço ...